АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Бейли, Зенобия

Зено́бия Бе́йли (англ. Xenobia Bailey, урождённая Ше́рилин Бе́йли, англ. Sherilyn Bailey; род. 1955, Сиэтл, Вашингтон, США[1]) — американская художница, дизайнер, «супернатуралист», культурный активист и мастер файбер-арта. Наиболее известна своими эклектичными вязаными шляпами в африканском стиле, а также масштабными вязаными произведениями и мандалами[2].

Общие сведения
Зенобия Бейли
англ. Xenobia Bailey
Имя при рождении Шерилин Бейли
Дата рождения 1955
Место рождения
Образование Институт Пратта;
Вашингтонский университет
Род деятельности художник, дизайнер, культурный активист
Сайт xenba.blogspot.com

Биография

Шерилин Бейли родилась в Сиэтле в 1955 году. В 1980-х годах она сменила имя на Зенобия (англ. Xenobia) в честь царицы древней Пальмиры[3] и переехала в Нью-Йорк. Свою профессиональную деятельность начала как художник по костюмам для ныне закрытого театра Black Arts/West в Сиэтле. В 1977 году получила степень бакалавра изящных искусств по специальности «промышленный дизайн» в Институте Пратта в Бруклине[4][5].

Благодаря программе позитивных действий Бейли поступила в Вашингтонский университет[3]. По её словам, там для неё «открылся целый мир». Она открыла для себя этномузыкологию — изучение музыки и культуры народов мира. Позже она прошла курсы кройки и шитья, а также изготовления шляп в Центральном общественном колледже Сиэтла[3].

В конце 1970-х годов Бейли работала преподавателем искусств по программе CETA (Comprehensive Employment and Training Act). Там она познакомилась с мастером рукоделия Бернадетт Сононой. Под её руководством Зенобия усовершенствовала свои навыки и научилась создавать вышивки без использования выкроек и шаблонов[4].

Творчество

undefined

Бейли фокусируется на древних африканских стилях, возрождая недокументированные, некоммерческие дизайны, артефакты и другие культурные ценности сельских и городских домохозяек. На её творчество влияют экономическая культура и стремление создавать экспериментальную, футуристическую, основанную на природе и устойчивую материальную культуру в эстетике фанка. Художницу волнуют вопросы социально-экономического развития, здоровья и благополучия недостаточно обслуживаемых сельских общин, которые были социально стёрты во время трансатлантической работорговли[5].

Её масштабные вязаные работы и мандалы состоят из красочных концентрических кругов и повторяющихся узоров. Творчество Бейли варьируется от костюмов и шляп до настенных панно и цифровых изображений, которые «далеки от традиционных шалей и салфеток, ассоциирующихся с этим материалом»[6]. Её произведения часто связаны с продолжающимся проектом Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk («Рай на реконструкции в эстетике фанка»)[2]. Работы Бейли стремятся создать текстильную культуру и эстетику, которые афроамериканцы не смогли развить из-за рабства и периода Реконструкции[7][8].

«Быть художником и иметь возможность создавать вещи — это как фейерверк каждый раз, когда ты о чём-то думаешь, — говорит Бейли. — Я пытаюсь получить энергию и движение из того, что совсем не движется»[6].

Техника Бейли, состоящая в основном из круговых рядов столбиков без накида, формирует полотно, классифицируемое как «гобеленовое вязание» (tapestry crochet). Это плоские, геометрические, ярко окрашенные узоры, на которые повлияли африканская, китайская и индейская культуры, а также восточная философия с оттенками эстетики фанка 1970-х годов. Её работы опираются на космограмму Конго (или Йова) — символ, важный для метафизики и духовных церемоний Конго[9]. Её фирменный стежок — плавная линия, напоминающая стекание, которую она называет «жидким стежком» (liquid stitch)[3].

Шляпы Бейли использовались в рекламе United Colors of Benetton, в «Шоу Косби» и в фильме Спайка Ли «Делай как надо!» (их носил Сэмюэл Л. Джексон в роли диджея Лав Дэдди)[10]. Переход от создания шляп к настенным панно художница связывает с влиянием чикагского художника Ника Кейва[3].

Осенью 2000 года в галерее Stux была выставлена работа Бейли Sistah Paradise Great Wall of Fire Revival Tent (Mandela Cosmic tapestry of energy flow). Произведение высотой 10 футов и диаметром 5 футов было связано вручную из хлопчатобумажной и акриловой пряжи. В том же году Бейли получила премию Creative Capital в области визуальных искусств[11].

В 2003 году её дизайн был использован в рекламе Absolut Vodka под названием «Absolut Bailey»[12]. Бейли была резидентом в Музее-студии в Гарлеме, Обществе современного ремесла в Питтсбурге и Фонде искусств Мари Уолш Шарп в Нью-Йорке. В рамках экспериментального сотрудничества, спонсируемого Школой ремёсел Haystack Mountain и Медиа-лабораторией МИТ, Бейли вязала с использованием электролюминесцентного провода[13]. Её работы выставлялись в Музее-студии в Гарлеме[14], Музее Джерси-Сити, Новом музее современного искусства и Высоком художественном музее в Атланте.

В качестве дополнения к своему проекту Paradise Under Reconstruction[15] в 2006 году она создала подвесную инсталляцию Mothership 1: Sistah Paradise’s Great Walls of Fire Revival Tent. Эта работа была посвящена теме отсутствия исторических документов о рабстве африканцев в Америке[2].

В сентябре 2014 года Бейли в партнёрстве со студентами старшей школы Boys & Girls в Бруклине разработала и изготовила мебель для обстановки дома в исторических зданиях Hunterfly Road Houses[16]. Шестьдесят студентов в возрасте 14–17 лет спроектировали три предмета мебели из переработанных материалов для воображаемой пары, переезжающей в Бруклин XXI века[10][17].

В 2016 году Зенобия Бейли создала масштабную стеклянную мозаику для MTA на станции метро «34-я улица — Хадсон-Ярдс» в Нью-Йорке[18][19]. Она назвала работу Funktional Vibrations. Бейли связала дизайн крючком, после чего студия Miotto Mosaic Art оцифровала его и перевела в мозаику[20]. В том же году она участвовала в биеннале SITE Santa Fe[21].

В 2018 году Бейли была резидентом Центра искусств и инноваций Макколла (McColl Center for Art + Innovation) в Шарлотте, штат Северная Каролина[22].

В 2020 году художница представила новую мозаику Morning Stars («Утренние звёзды») в новом районе Пирс в Сент-Питерсберге, Флорида[23].

В том же году Бейли создала паблик-арт работу, постоянно установленную в Большом читальном зале Мемориальной библиотеки Мартина Лютера Кинга в Вашингтоне[24][25]. Здание библиотеки было спроектировано Людвигом Мис ван дер Роэ в 1972 году[25].

Летом 2021 года в Зимнем саду Brookfield Place была представлена работа Mothership под навесом Functional Frequency Environment[26].

В 2024 году Зенобия Бейли представила выставку Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk: The Second Coming в галерее Venus Over Manhattan. Это была её первая персональная выставка в Нью-Йорке за более чем два десятилетия, включавшая около двадцати недавних и исторических вязаных работ в иммерсивной инсталляции.

Коллекции

Работы Бейли находятся в постоянных коллекциях Центра исследований чёрной культуры Шомбург в Гарлеме, Художественного музея Аллентауна, Музея современного искусства, Техасской коллекции моды (Texas Fashion Collection) и Музея искусств и дизайна[27].

Избранные выставки

Персональные

  • 2002: Xenobia Bailey: Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk—Phase IV (18 января — 17 февраля).
  • 2008: Музей Джерси-Сити, [RE]Possessed (16 июня — 24 августа 2008)[28].
  • 2015: Станция «34-я улица — Хадсон-Ярдс», Funktional Vibrations, стеклянная мозаика, Музей-студия в Гарлеме (постоянная инсталляция)[29][30].
  • 2020: Morning Stars, Пирс Сент-Питерсберга, Флорида (постоянная инсталляция)[23].
  • 2020: Постоянная инсталляция, Мемориальная библиотека Мартина Лютера Кинга, Вашингтон[31].

Групповые

  • 2015: Fiber: Sculpture 1960–Present, Институт современного искусства (ICA), Бостон (1 октября — 4 января 2015). К выставке выпущен печатный каталог[32][33].
  • 2017: Studio Views: Craft in the Expanded Field, Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк (24 октября — 17 декабря 2017)[34].
  • 2019: Vibration & Frequency Experiment Funktional Material Culture Design Lab, Wa Na Wari, Сиэтл[35].

Награды и премии

В 2000 году Зенобия Бейли получила грант Creative Capital за проект Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk[11]. В 2017 году она удостоилась награды Americans for the Arts Public Art Year in Review Award за работу Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk: A Quantum Leap, Starting From The Top…!!![36]. В 2019 году Бейли стала одним из первых лауреатов премии BRIC Colene Brown Art Prize[37].

Примечания

  1. ↑ 1 2 https://hyperallergic.com/520283/brooklyn-art-nonprofit-bric-announces-100000-in-prizes-for-under-recognized-artists/
  2. ↑ 1 2 3 Mothership 1: Sistah Paradise's Great Walls of Fire Revival Tent. Бруклинский музей (2005). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 27 мая 2023 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Graves, Jen The Supernaturalist: Xenobia Bailey and How She Got That Way (англ.). The Stranger (16 ноября 2011). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 28 июня 2022 года.
  4. ↑ 1 2 Hassan, Salah M. Gendered Visions: The Art of Contemporary Africana Women Artists : [англ.]. — Trenton, New Jersey : Africana World Press, 1997. — P. 19–23. — ISBN 9780865436190.
  5. ↑ 1 2 Xenobia Bailey. Art in Embassies. Государственный департамент США. Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 29 июня 2023 года.
  6. ↑ 1 2 Reed Miller, Rosemary E. Threads of Time, The Fabric of History: Profiles of African American Dressmakers and Designers, 1850-2002 : [англ.]. — Washington, D.C. : T&S Press, 2002. — P. 153. — ISBN 9780970971302.
  7. ↑ Ruyak, Jacqueline (Summer 2009). “Xenobia Bailey: Revisiting Reconstruction”. Surface Design Journal. 33 (4): 36—39. ISSN 0197-4483 – via Art Full Text.
  8. ↑ Wynn, Toni (1999). “This Work Meditative and Blessed”. International Review of African American Art. 15 (4): 3—15. ISSN 1045-0920 – via Art Full Text.
  9. ↑ Gaskins, Nettrice (2016). “The African Cosmogram Matrix in Contemporary Art and Culture”. Black Theology. 14: 28—41. DOI:10.1080/14769948.2015.1131502. S2CID 147700011 – via Art Full Text.
  10. ↑ 1 2 A 21st Century Urban Rhapsody in Reconstructive, Funky Design (англ.), The Brooklyn Reader (3 октября 2014). Архивировано 27 июля 2023 года. Дата обращения: 12 февраля 2026.
  11. ↑ 1 2 Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk. Creative Capital (2000). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 3 июня 2023 года.
  12. ↑ Farrington. E., Lisa. Creating Their Own Image: The History of African-American Women Artists. — Oxford University Press, USA, 2004. — P. 253, 254. — ISBN 019516721X.
  13. ↑ “Haystack and MIT Sponsor "Digital Dialogues"”. Fiberarts. 29: 12. 2003 – via Art Full Text.
  14. ↑ The Bearden Project. Музей-студия в Гарлеме. Дата обращения: 27 января 2013. Архивировано 17 марта 2014 года.
  15. ↑ Xenobia Bailey (амер. англ.). A Blade of Grass. Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 31 мая 2023 года.
  16. ↑ Xenobia Bailey in collaboration with Boys & Girls High School (амер. англ.). Creative Time. Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 2 мая 2023 года.
  17. ↑ Xenobia Bailey (англ.). A Blade of Grass. Дата обращения: 12 февраля 2026.
  18. ↑ Meier, Allison Various Visions of the Future in NYC's First New Subway Station in 25 Years (амер. англ.). Hyperallergic (15 сентября 2015). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 14 июня 2023 года.
  19. ↑ Metropolitan Transportation Authority 7 Line Extension. Дата обращения: 14 сентября 2015. Архивировано 7 ноября 2016 года.
  20. ↑ Czarnecki, John (2015). “Vibrant Mosaics Greet Visitors to the Newest New York Subway Entrance”. Contract. 56: 112 – via Art Full Text.
  21. ↑ Davis, Ben 10 Great Artists to See at the SITE Santa Fe Biennial (амер. англ.). Artnet News (15 июля 2016). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 1 июля 2023 года.
  22. ↑ Xenobia Bailey. McColl Center for Art + Innovation (2018). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 8 декабря 2022 года.
  23. ↑ 1 2 Duffy, Maggie. Four Distinct Works of Art Revealed at the New St. Pete Pier, Tampa Bay Times (4 июля 2020). Архивировано 1 июля 2023 года. Дата обращения: 12 февраля 2026.
  24. ↑ Byck, Daniella PHOTOS: Look Inside the MLK Library's $211 Million Renovation (амер. англ.). Washingtonian (4 августа 2020). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 8 февраля 2023 года.
  25. ↑ 1 2 Kaiser, Laura Fisher Ludwig Mies van der Rohe's Only Public Library Project Gets a Refresh (амер. англ.). Interior Design (5 апреля 2022). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 24 февраля 2023 года.
  26. ↑ Xenobia Bailey in The Winter Garden at Brookfield Place in Summer 2021 (амер. англ.). GothamToGo (11 июня 2021). Дата обращения: 31 июля 2021. Архивировано 1 июля 2023 года.
  27. ↑ Xenobia Bailey - Zulu Queen Harvest Fire Coat (англ.). Музей искусств и дизайна. Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 28 июля 2023 года.
  28. ↑ The (RE)Possession of Xenobia Bailey (англ.). Pendulum (16 июня 2008). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 1 июля 2023 года.
  29. ↑ Taboada, Lilia MTArt (англ.). Музей-студия в Гарлеме (13 сентября 2017). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 1 июля 2023 года.
  30. ↑ MTA - Arts & Design | NYCT Permanent Art (англ.). MTA. Дата обращения: 3 марта 2018. Архивировано 7 июля 2023 года.
  31. ↑ The MLK Library Will Reopen This Fall with Recording Studios, a Slide, and Rooftop Views, DCist (23 июля 2020). Архивировано 14 августа 2020 года. Дата обращения: 12 февраля 2026.
  32. ↑ Fiber : sculpture 1960-present / Porter, Jenelle. — Munich : DelMonico Books, 2014. — ISBN 9783791353821.
  33. ↑ Xenobia Bailey (англ.), Arena for Contemporary African, African-American and Caribbean Art (25 сентября 2014). Архивировано 12 августа 2018 года. Дата обращения: 3 марта 2018.
  34. ↑ Studio Views: Craft in the Expanded Field. Музей искусств и дизайна (2017). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 27 марта 2023 года.
  35. ↑ Xenobia Bailey (англ.). Wa Na Wari. Дата обращения: 3 ноября 2020. Архивировано 26 октября 2020 года.
  36. ↑ Lindsay, Erika ARTS wins National Award for artwork dedicated to Black innovation and joy. Art Beat. Seattle Office of Arts & Culture (19 июня 2017). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 1 июля 2023 года.
  37. ↑ Inaugural Recipients of BRIC's $100,000 Colene Brown Art Prize Announced (амер. англ.). Artforum (2 октября 2019). Дата обращения: 12 февраля 2026. Архивировано 2 июля 2023 года.

Ссылки

Категории