Баум, Дон
Дон Баум (англ. Don Baum; 1922, Эсканаба, Мичиган, США — 28 октября 2008, Эванстон, Кук, Иллинойс, США) — американский художник и просветитель, наиболее известный как ключевая фигура и пропагандист чикагских имажистов.
Общие сведения
Биография
Родился в 1922 году в городе Эсканаба, штат Мичиган.
Окончил Мичиганский государственный колледж и в начале 1940-х годов приехал в Чикаго, где продолжил своё образование сначала в школе Института искусств Чикаго, Институте дизайна, а затем в Чикагском университете — здесь изучал историю искусств и получил степень доктора философии (PhD) в 1947 году[3][4]. Будучи молодым художником, участвовал в солидных выставках Momentum Exhibits в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Его работы отмечались многими опросами Чикагского института искусств, начиная с 1946 года, а затем вошли в передвижное шоу «Двадцать пять художников Чикаго» («Twenty-Five Chicago Artists», 1963)[5].
Умер 28 октября 2008 года в городе Эванстон, штат Иллинойс.
Кураторская деятельность
В 1950-х годах Дон Баум преподавал в Университете Рузвельта и работал в Художественном центре Гайд-парка, где был назначен директором выставок в 1956 году. Именно здесь он стал все более заметным в 1960-х и 1970-х годах, продвигая фигуративную чикагскую школу (Chicago School), которая противоречила преобладающему абстрактному течению Нью-Йорка. Критик Франц Шульце (Franz Schulze)[6] позже сказал: «Он стал для себя маленькой империей … не столько художником, сколько импресарио»[7].
В период работы в Художественном центре Гайд-парка Баум организовал ряд выставок, сыгравших ключевую роль в становлении движения «чикагских имажистов». Его свободный кураторский подход подчёркивал региональную идентичность, независимость от нью-йоркских трендов и защищал авторов от требований коммерческих галерей. Баум фактически создавал художественные группы, объединяя авторов на своих выставках[8][9]. Среди наиболее значимых проектов в Гайд-парке:
- «Hairy Who» (1966) — первая выставка одноимённой группы из шести молодых художников, ставшая отправной точкой для движения чикагских имажистов[10][11][12].
- «Now! Hairy Who Makes You Smell Good» (1968) — завершающая выставка из серии ежегодных показов группы «Hairy Who»[10].
- «Nonplussed Some» (1968) — выставка, открывшая публике художника Эда Пашке[13].
- «False Image» (1968) — выставка, на которой были представлены работы Роджера Брауна, Элеоноры Дьюб, Фила Хэнсона и Кристины Рамберг[13][14].
- «Marriage Chicago Style» (1970) — выставка с участием Барбары Росси, Эда Пашке и художников из оригинальной группы «Hairy Who»[13].
- «Chicago Antigua» (1971) — выставка, в которой вновь приняли участие некоторые из ранее выставлявшихся художников-имажистов[13][9].
В 1969 году в чикагском Музее современного искусства (MCA) прошла выставка «Don Baum Says: Chicago Needs Famous Artists»[15], ставшая первой крупной музейной выставкой для многих молодых чикагских авторов. Она проходила в специально оформленном подвале музея и собрала новое поколение талантов, включая Эда Пашке, Роджера Брауна, Х. К. Вестерманна, а также представителей групп Hairy Who, Nonplussed Some и False Image[8][16]. Именно благодаря кураторскому видению Баума эти авторы консолидировались и впоследствии вошли в историю искусства как «чикагские имажисты»[8][17]. Позднее в MCA также прошли выставка «Made in Chicago», сформировавшая представление о чикагском искусстве как о явлении, основанном на тщательном мастерстве и народном вдохновении, и сопутствующая ей «Made in Chicago: Some Resources», продемонстрировавшая источники вдохновения имажистов[16]. Влияние Баума выросло, когда он работал в Попечительском совете MCA (1974—1986) и был председателем его выставочного комитета (1974—1979). Одновременно Дон Баум продолжал развивать собственное искусство, которое широко выставлял.
Дон Баум дал дорогу в жизнь многим художникам, которые стали известными на национальном и международном уровне. Мировые деятели искусства отмечали непреходящее значение его деятельности. Чак Туроу (Chuck Thurow)[18], исполнительный директор Художественного центра Гайд-парка, сказал: «У него был потрясающий взгляд на новаторских, новых художников, которых не видели другие люди». По словам Карла Хаммера (Carl Hammer), владельца одноимённой художественной галереи[19], Баум «был одним из лучших пропагандистов чикагского искусства, которое видел Чикаго». Кураторская и художественная работа Баума широко освещалась в таких средствах массовой информации, как Artforum, Art in America, ARTnews, Art Magazine, Time, Newsweek, New Art Examiner, Chicago Tribune, Chicago Sun-Times, Chicago Daily News и New York Times.
Педагогическая деятельность
Баум более 45 лет работал во многих чикагских учебных заведениях. Начал свою педагогическую деятельность в качестве профессора искусств в Университете Рузвельта в 1948 году, где продолжал преподавать до 1984 года. Здесь же он был председателем художественного факультета (Chairman of the Art Department, 1970—1984). Преподавал живопись в Художественном центре Гайд-парка (1955—1965), а также живопись и рисунок в школе Художественного института Чикаго (1993—1996).
Творчество
Занимаясь живописью, Дон Баум обращался и к искусству ассамбляжа, посвятив ему многие годы. Свои работы он выставлял на персональных выставках в чикагских галереях John L. Hunt (1965), Betsy Rosenfield (1980—1992) и Carl Hammer (1999); в галерее Galerie Darthea Speyer (1985) в Париже, а также в Художественном центре Гайд-парка (1961, 1981), в Madison Art Center (ныне Музей современного искусства в Мэдисоне), Музее штата Иллинойс, Краннертском художественном музее и других местах. В своих ассамбляжах Баум активно использовал найденные предметы, среди которых часто встречались детали пластиковых кукол, кости, распятия, а также разрезанные и скомбинированные панели из наборов для раскрашивания по номерам. Основные темы его творчества затрагивали социальные и политические вопросы, включая открытую критику войны во Вьетнаме. Важным повторяющимся мотивом стали небольшие скульптуры в форме домов. Стилистически работы художника находятся на стыке сюрреализма и поп-арта[20][21][22][23][24].
Произведения Баума представлены во многих частных коллекциях и государственных музеях, включая Чикагский институт искусств, Художественный музей Брауэра, Музей современного искусства в Чикаго (в коллекции которого представлена работа «The Babies of della Robbia», 1965[25]), Музей штата Иллинойс, Музей современного искусства в Мэдисоне, Художественный музей Милуоки, Смитсоновский музей американского искусства, Расинский художественный музей и других музеях США.
Личная жизнь
С 1954 по 1970 год Дон Баум был женат на художнице Элис Шэддл. В браке родилось двое детей, в том числе сын Чарльз[26].[27]. Годы совместной работы стали формирующими для обоих художников. Их объединяли общие интересы в области коллажа, экспериментов с материалами и преподавания. В контексте ретроспективной выставки Шэддл, прошедшей весной 2024 года в Художественном центре Гайд-парка, исследователи переосмыслили наследие Баума через призму их совместного творчества и взаимного влияния[28].
Примечания
Ссылки
Дополнительно по теме
 |
|---|
