Бабье лето (картина Дмитриевского)

«Бабье лето» — картина советского и российского живописца Виктора Константиновича Дмитриевского, созданная в 1977 году в жанре пейзажа. На полотне изображена композиция: на переднем плане — широкая полоса осеннего поля, на среднем — высокие деревья с жёлтой листвой и извивающаяся река с древесными насаждениями по берегам, а на заднем — обширные поля и плавные холмы на фоне неба. Хранится в Белгородском государственном художественном музее[1].

Описание

На полотне представлена композиция в жанре пейзажа. На переднем плане проходит широкая полоса осеннего поля. На среднем плане возвышаются высокие деревья с жёлтой листвой; за ними извивается река, по обеим берегам которой тянутся древесные насаждения. На заднем плане раскинулись обширные поля и плавные холмы на фоне неба.

Об авторе

Виктор Константинович Дмитриевский — советский и российский живописец жанра живописи, объединявший принципы академической школы, освоенные в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова, и военный опыт. Отличался строгой композицией, сдержанной палитрой и акцентом на светотеневых эффектах.

Известные работы

Основные темы — городские и сельские пейзажи («Песчаный карьер над Окой», «Улочка старой Праги», «Улочка Белграда»), натюрморт («Сирень на столе», «Дары осени») и батальные сцены. Работал над панорамой «Сталинградская битва» и диорамой «Форсирование Днепра» для Музея Победы. Картины хранятся в Третьяковской галерее, Центральном музее Вооружённых Сил и частных коллекциях США, Англии и Франции.

Жанр

Пейзаж — жанр живописи, посвящённый изображению природных и городских ландшафтов. Впервые выделился в XVII веке в Нидерландах; расцвет пришёлся на XVIII век и продолжался в XIX веке в Франции и России. Жанр включает сельский, морской, городской и индустриальный пейзажи, часто опираясь на приёмы линейной перспективы и атмосферной перспективы. Характерные особенности — фиксация изменений света и цвета в зависимости от времени суток и погодных условий, использование светотени для передачи глубины. В XVII—XVIII веках господствовали камерные виды, в XIX веке значительное распространение получил пленэр как способ непосредственной работы на природе (приверженцы импрессионизма: Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар). Среди классиков — Клод Лоррен, Каспар Давид Фридрих, Ян ван Гёйсум, в России — И. И. Шишкин, И. И. Левитан. Крупные собрания пейзажей представлены в Государственном Эрмитаже, Русском музее, Национальной галерее (Лондон), Лувре, Музее Орсе. В XX веке развивались модернистские интерпретации жанра, в рамках которых ландшафт сочетался с абстракцией и субъективным восприятием формы.

Хранится в коллекции

Белгородский государственный художественный музей в Белгороде открыт 26 июля 1983 года. Сначала экспозиция размещалась в здании бывшего кинотеатра «Орион», а с 27 ноября 2007 года музей занимает строение в стиле модерна по проекту В. В. Перцева и В. А. Турченко. Коллекция насчитывает около 3700 экспонатов: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство и иконопись, преимущественно советского искусства XX века. Общая выставочная площадь — 1353 м², временных экспозиций — 466,3 м². Музей привлекает около 68 000 посетителей в год. Региональные особенности отражаются в тематических показах белгородских художников и выставках, посвящённых культурному наследию Белгородской области.

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.
© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».