Ауленти, Гаэ

Гаэ́ Ауле́нти (итал. Gae Aulenti, настоящее имя — Гаэтане Ауленти (итал. Gaetane Aulenti); 4 декабря 1927, Палаццоло-делло-Стелла, ente di decentramento regionale di Udine[d], Фриули-Венеция-Джулия, Италия31 октября 2012, Милан, Италия) — итальянский архитектор и дизайнер, автор ряда известных в мире проектов реконструкции музеев[1][2].

Ауленти известна благодаря участию в таких проектах, как Национальный музей искусств в Париже (Музей Орсе), Музей современного искусства в Центре Помпиду в Париже, венецианского Палаццо Грасси, Музея азиатского искусства (англ.) в Сан-Франциско, Национального музея искусства Каталонии в Барселоне, Палаццо Публико в Сан-Марино.

Общие сведения
Гаэ Ауленти
итал. Gae Aulenti
Основные сведения
Имя при рождении Гаэтане Ауленти
Страна  Королевство Италия Италия
Дата рождения 4 декабря 1927(1927-12-04)
Место рождения Палаццоло-делло-Стелла, Королевство Италия
Дата смерти 31 октября 2012(2012-10-31) (84 года)
Место смерти Милан, Италия
Работы и достижения
Учёба
Работала в городах Париж, Сан-Франциско, Барселона, Рим, Милан
Архитектурный стиль Metodo Castiglioni[d]
Важнейшие постройки Музей Орсе
Градостроительные проекты Музей Орсе
Награды

Биография

Получила образование на факультете архитектуры Миланского политехнического института (1954)[2]. В 1955—1965 годах работала в журнале архитектуры и дизайна «Casabella-Continuità», где входила в состав редакционной коллегии и занималась графическим дизайном[3], а также сотрудничала с журналом «Lotus International». На её становление как архитектора сначала повлиял неореализм, а позже итальянское течение под названием «неолиберти» (наиболее известные примеры — Башня Веласко в Милане и Башня ББПР в Турине).

Она активно занималась преподавательской и общественной деятельностью, в 1960—1962 годах преподавала в Венецианской школе архитектуры и читала лекции на кафедре архитектуры Венецианского университета. В 1964—1969 годах преподавала в Миланском политехническом институте в качестве ассистента Эрнесто Натана Роджерса[4].

Стиль и философия

Гаэ Ауленти являлась одной из ключевых фигур итальянского архитектурного движения «неолиберти», выступавшего в оппозиции к строгому рационализму[5]. В основе её теоретических взглядов лежал синтез истории и современности, а также контекстуальный подход к проектированию: архитектор считала, что любое здание неразрывно связано с окружающей средой и обусловлено конкретным местом, временем и культурой[6].

Более поздние работы Ауленти критики часто относят к постмодернизму[7].

Архитектурные проекты

Среди наиболее значимых архитектурных работ Гаэ Ауленти выделяются проекты реконструкции исторических зданий и создания музейных пространств:

  • Музей Орсе (Париж, 1980—1986) — преобразование бывшего железнодорожного вокзала Гар д’Орсе в музей искусств XIX века[8]. Ауленти разработала внутреннюю планировку, сохранив историческую идентичность здания и его стеклянный свод. Выставочные пространства были организованы на трёх уровнях, в центральном нефе возведены каменные конструкции, а также создана сложная система освещения, сочетающая естественный и искусственный свет[9].
  • Палаццо Грасси (Венеция, 1985—1986) — капитальная реконструкция дворца XVIII века по заказу концерна Fiat для проведения выставок[10]. В ходе работ была восстановлена оригинальная кладка, а новые инженерные сети скрыты в конструктивных элементах для сохранения исторического облика интерьеров[11].
  • Национальный музей современного искусства в Центре Помпиду (Париж, 1982—1985) — реконструкция и оформление интерьеров.
  • Национальный музей искусства Каталонии (Барселона, 1985—1992) — перестройка исторического здания для размещения музея.
  • Папские конюшни при Квиринальском дворце (Рим, 1998—1999) — реконструкция исторических зданий в выставочное пространство.
  • Музей азиатского искусства (Сан-Франциско, 1997—2001) — проект реконструкции здания.

Дизайн

Гаэ Ауленти была плодовитым дизайнером мебели и предметов интерьера. В своё время она занимала пост вице-президента Ассоциации промышленного дизайна. Ауленти разрабатывала дизайн мебели для компании «Zanotta», где создала такие известные работы, как складной стул «April» из нержавеющей стали (1964)[8] и стол «Sanmarco» из зеркального стекла. Одной из самых известных её работ является лампа «Pipistrello» (1965)[12], созданная для компании Martinelli Luce. Название светильника переводится как «летучая мышь», что отражено в форме абажура из опалового метакрилата. Лампа оснащена телескопической ножкой из нержавеющей стали, позволяющей регулировать высоту. В 1993 году для компании Fontana Arte Ауленти разработала ещё один знаковый предмет — стол «Tour»[8].

В 1966 году Ауленти стала деловым партнёром компании «Olivetti», для которой спроектировала новаторские выставочные пространства. Шоу-рум в Париже (1966—1967), для которого изначально и создавалась лампа «Pipistrello», был задуман как многоуровневая городская площадь с отделкой из белого ламинированного пластика и нержавеющей стали. В шоу-руме в Буэнос-Айресе (1968) архитектор использовала зеркальные потолки и стены для визуального расширения пространства, а также специально разработала лампы «King Sun»[13].

В 1968 году началось сотрудничество с автомобильным концерном «Fiat», для которого Ауленти разрабатывала дизайн инсталляций, стендов и выставочных залов (в Цюрихе, Брюсселе и Турине). Фирменным элементом её дизайна стали автомобили, размещённые на наклонных металлических платформах на фоне зеркальных стен. Специально для дилерских центров Fiat она разработала серию мебели, производившуюся компанией Kartell[14]. В 1973 году Ауленти создала руководство по корпоративной идентичности Fiat, стандартизировавшее мебель и элементы графического дизайна для всех дилерских центров компании.

undefined

Награды

Была удостоена званий кавалера французского ордена Почётного легиона (1987) и кавалера Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (1995)[15].

Среди других наград — Императорская премия Японии (1991)[16] и Золотая медаль за карьерные достижения на Миланской триеннале (2012)[17].

Память

В честь архитектора названа площадь Гаэ Ауленти в Милане.

С 22 мая 2024 года по 12 января 2025 года в миланском Музее Триеннале прошла ретроспективная выставка, посвящённая творчеству Гаэ Ауленти и охватившая её более чем 60-летнюю карьеру[18]. В рамках этого события была выпущена книга «La Gae» — биографическая реконструкция жизни и творчества архитектора[19].

Примечания

  1. Ауленти / Е. В. Гершкович // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  2. 1 2 Gae Aulenti. Architecture-History. Дата обращения: 2 июня 2026.
  3. Gae Aulenti a Milano. Open House Italia. Дата обращения: 2 июня 2026.
  4. Aulenti Gae. Scienza a due voci. Дата обращения: 2 июня 2026.
  5. Gae Aulenti. Galerie Kreo. Дата обращения: 2 июня 2026.
  6. Gae Aulenti: works and philosophy. We Build Value. Дата обращения: 2 июня 2026.
  7. Gae Aulenti: An Independent, International Architect. JSTOR Daily. Дата обращения: 2 июня 2026.
  8. 1 2 3 Gae Aulenti. Pamono. Дата обращения: 2 июня 2026.
  9. Musée d'Orsay in Paris: Gae Aulenti. Archiobjects. Дата обращения: 2 июня 2026.
  10. Палаццо Грасси, Венеция. Aeroflot. Дата обращения: 2 июня 2026.
  11. Palazzo Grassi. Fondazione Group Maire. Дата обращения: 2 июня 2026.
  12. The little stories of the Pipistrello lamp. Luxus Plus Magazine. Дата обращения: 2 июня 2026.
  13. От лампы до музея: как Гаэ Ауленти изменила мир дизайна. Architectorgallery. Дата обращения: 2 июня 2026.
  14. The unmistakable design of Gae Aulenti. Salone del Mobile.Milano. Дата обращения: 2 июня 2026.
  15. Gae Aulenti. Bonacina 1889. Дата обращения: 2 июня 2026.
  16. Gae Aulenti. Architecture Lab. Дата обращения: 2 июня 2026.
  17. Gae Aulenti: works and philosophy. We Build Value. Дата обращения: 2 июня 2026.
  18. Gae Aulenti (1927–2012). Triennale Milano (22 мая 2024). Дата обращения: 2 июня 2026.
  19. Archivio Gae Aulenti. Ottanio Design. Дата обращения: 2 июня 2026.

Дополнительно по теме