Арчибонг, Ини
Инимфон «Ини» Джошуа Арчибонг (англ. Inimfon "Ini" Joshua Archibong, род. 1983)[2] — американский дизайнер, художник и музыкант. Занимается промышленным дизайном, дизайном мебели, ландшафтным дизайном, архитектурой, дизайном часов и дизайном одежды[3][4].
Общие сведения
| Ини Арчибонг | |
|---|---|
| Основные сведения | |
| Дата рождения | 1983 |
| Работы и достижения | |
| Учёба | |
Ранние годы и образование
Родился в Пасадене, штат Калифорния, в семье нигерийцев, которые эмигрировали в Соединённые Штаты в статусе учёных[4][5]. Недолго учился в бизнес-школе Университета Южной Калифорнии, после чего бросил учёбу[6][7][8]. Впоследствии поступил в Колледж дизайна ArtCenter, где был одновременно стипендиатом Эдвардса и получателем гранта Art Center Outreach Grant. Также он получил звание лучшего дизайнера среди студентов в 2010 году[9] и степень в области дизайна окружающей среды[10][11].
После окончания университета начал работу в компании Eight Inc. в Сингапуре, затем продолжил обучение в Кантональной школе искусств Лозанны (ÉCAL), где получил степень магистра в области дизайна предметов роскоши и ремесленного мастерства[12][13][14].
Career
.jpg)
Ини Арчибонг начал выставлять свои работы на Миланской мебельной выставке в середине 2010-х годов. Его коллекция мебели 2016 года под названием «The Secret Garden» была выпущена при поддержке актёра Терри Крюса[15][16]. Затем последовало несколько выставок его проектов мебели для Sé Collections в галерее Rossana Orlandi[17][18]. В 2018 году он начал сотрудничество с мебельной компанией Knoll, создав такие проекты, как «Iquo Cafe Collection»[19]. В 2019 году компания Hermès начала продавать наручные часы Archibong «Galop d’Hermès»[20][13]. В 2020 году Арчибонг начал работать над созданием скульптур для персональной выставки в галерее Friedman Benda в Нью-Йорке[21].
Арчибонг преподавал в нескольких дизайнерских институтах и являлся приглашённым профессором в ÉCAL, а также преподавал в Международном институте управленческого развития (IMD) в Лозанне и Национальном университете Сингапура[22][23]. Кроме того, читал лекции и выступал на международном уровне, в том числе на конференции College Art Association, в Школе архитектуры Университета Южной Калифорнии, в Дубае и на Design Indaba в Кейптауне[24][25][26][27].
В 2019 году Арчибонг основал L.M.N.O. CREATIVE, мультидисциплинарный дизайнерский коллектив. В коллектив вошли выпускники пасаденского ArtCenter Джори Браун и Максвелл Энгельманн, а также дизайнер Эбони Леранди, которая училась у Арчибонга в ÉCAL[28].
В 2023 году Арчибонг начал работать с Доктором Дре и Снуп Доггом над концепцией, упаковкой и графическим стилем нового бренда, чтобы отпраздновать 30-летие сингла 1993 года Gin and Juice. В результате в 2024 году был выпущен алкогольный напиток под названием «Gin & Juice». В дизайне присутствует логотип Parental Advisory и иллюстрации художника Уэйна Джонсона[29][30][31][32][33].
Среди других его клиентов такие компании, как de Sede, Bernhardt Design, Diageo и Logitech[34][35][36].
Премии и выставки
Лауреат премий ICFF Studio Award, Best of NeoCon Silver, International Woodworking Fair’s Design Emphasis Award, ICFF’s American Student Designer of the Year Award и 2019 Elle Deco American Design Award[37][27]. В 2019 году получил награды Distinguished Alumni от ArtCenter и Политехнического института в своём родном городе Пасадене[38][39].
Работы Арчибонга выставлялись в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, галерее Alyce de Roulet Williamson в Пасадене, Galerie Triode в Париже, Museo Bagatti Valsecchi в Милане, Spazio Rossana Orlandi в Милане, Design Indaba в Кейптауне, Музее искусств Далласа, High Museum в Атланте и Музее дизайна в Лондоне[40][41][42].
Его проект павильона африканской диаспоры (PoAD) получил медаль за лучший дизайн на Лондонской биеннале дизайна в Сомерсет-хаусе в июне 2021 года[43][44]. В том же году Метрополитен-музей[45] в Нью-Йорке приобрёл его стол «Орион», стул «Атлас» и люстру «Вернус 3» для зала афрофутуристического периода[46].
На выставке 2021 года «Emphatic: Discovering a Glass Legacy» в галерее Punta Conterie на Мурано включала работы Арчибонга, а также дизайнеров Ноэ Дюшофур-Лоранса, GamFratesi, Бенджамина Юбера, Ричарда Хаттена, Луки Никетто, Елены Сальмистраро и Марка Торпа[47].
В 2022 году Музей искусств округа Лос-Анджелес включил стол Арчибонга «Switch» в свою постоянную коллекцию[48]. Стол также был представлен на его второй персональной выставке под названием «Narthex» в галерее Friendman Benda в Лос-Анджелесе[49][50]. В 2022 году его коллекция Iquo Cafe Collection для Knoll получила премию Good Design[51][52].
Работы Арчибонга были включены в выставку Mirror Mirror: Reflections on Design at Chatsworth в Chatsworth House (2023)[53][54][55][56], а также The New Transcendence, групповой выставки в Friedman Benda Gallery в Нью-Йорке, где также представлены работы Андреа Бранци, Стивена Беркса, Наджлы Эль Зейн, Кортни Леонард и Сэмюэля Росса (2024)[57][58].
Совместная работа Арчибонга и компании Tsugaru Nuri была представлена на выставке под названием Craft x Tech Tohoku Project в Kudan House в Токио. Экспонат представлял собой «музыкальный инструмент в форме стручка … [который] издаёт потусторонние электронные звуки, когда человеческие руки парят над его лакированными поверхностями», — это произведение и сама выставка были направлены на соединение традиционных ремесленных техник с современными технологиями[59]. Куратором выставки выступила Мария Кристина Дидеро. Работа также выставлялась в галерее Принца Консорта в лондонском музее Виктории и Альберта[60][61][62].
Литературное творчество
В 2021 году газета New York Times опубликовала эссе Арчибонга под названием Ini Archibong: What We Believe About Storytelling в 2021 году[63]. Эссе вошло в серию под названием The Big Ideas: What Do We Believe[64], в которую также вошли эссе Агнес Каллард, Гарри Каспарова, Т. М. Лурманна, Гарри Рида, Карло Ровелли и других. Позже эта работа была опубликована в сборнике под названием Question Everything: A Stone Reader[65].
Личная жизнь
Ини Арчибонг живёт и работает в Невшателе, Швейцария[28][66]. Есть дочь[3].
У него есть старший брат Коко Арчибонг, баскетболист, участник Олимпийских игр 2012 года[67].
Публикации
- Speechless: different by design. Schleuning, Sarah (2019). Dallas Museum of Art, High Museum of Art. Shapco Printing, Dallas, Texas. ISBN 978-0-300-24703-9. OCLC 1139707385.[68]
- The ECAL manual of style: how to best teach design today?. Jonathan Olivares, Alexis Georgacopoulos (2022). Phaidon Press, London. ISBN 978-1-83866-517-3. OCLC 1280602474.[69]
- Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room. Ian Alteveer, Hannah Beachler, Sarah E. Lawrence, (2022). Metropolitan Museum of Art, New York. ISBN 978-1-58839-745-4[70]
- Question everything: a Stone reader. Peter Catapano, Simon Critchley (2022). Liveright, New York. ISBN 978-1-324-09183-7. OCLC 1347117429.[71]
Примечания
Ссылки
