Антоничева, Марта Юрьевна

Родилась в 1981 году в Баку, после переехала в Саратов. Закончила СГУ им. Н. Г. Чернышевского, факультет филологии и журналистики. Вторая специальность — «Переводчик в сфере профессиональной коммуникации» (англ. яз.). Кандидат филологических наук (тема диссертации: «Границы реальности в прозе В. Набокова: Авторские повествовательные стратегии^[1]»). Автор статей о В. Набокове, А. Ахматовой, С. Соколове, А. Битове, Д. Галковском, Л. Кэрролле.

Снимает все фильмы в соавторстве с Львом Гришиным. Член гильдии неигрового кино и телевидения.

Много лет работала журналистом, сотрудничала с большинством саратовских СМИ, в том числе с Саратовской епархией в качестве шеф-редактора сайта. Сотрудничала как с местной, так и с федеральной православной прессой («Православный портал», «Православие. РУ»). После длительное время работала главным редактором новостного сайта. Живёт в Саратове.

Первая публикация — в 2005 году в журнале «Континент». В дальнейшем активно публиковалась в журналах «Знамя», «Октябрь», «Урал», Волга, «Литературная учёба», газете «Литературная Россия» и др.

Принимала участие в 3-6 форумах молодых писателей России, 1-2 форумах молодых писателей ПФО.

Входила в шорт-листы «Ильи-премии» (2007), Астафьевской премии (2008), 4-го Международного литературного Волошинского конкурса, была названа «автором года» газеты «Литературная Россия» (2008) и автором «статьи года» в журнале «Литературная учёба» (2007).

Шорт-листер 9 международного Волошинского конкурса (2011). Финалист премии «Дебют» 2006 года (критика и эссеистика).

Дебютный фильм «Танцуй, пока играет музыка» — 2009 года. Он вошёл в список 22 документальных фильмов о музыкантах начиная с 1977 года до наших дней по версии портала «Openspace»/ «Colta»^[2].

В фильме снимались саратовские группы: «Час цунами», «Любители этого дела», «Last train».

Главные герои фильма — трое молодых музыкантов из трёх саратовских групп. Они пытаются определить, чем для них является музыка и какое будущее их ждёт. В диалог вступают психолог, писатель и философ. В фильме проводятся аналогии: «музыка-идеология», «музыка-стиль жизни», «музыка-маргинальность». Герои развенчивают существующие клише и создают собственные.

Фильм принимал участие в конкурсе «Лавровая ветвь» (Москва, 2009), в фестивалях «Саратовские страдания» (2009), «Дебоширфильм-Чистые грёзы» (Санкт-Петербург, 2009), «Невиданное кино» (Маарду, Эстония, 2010), «Боммер» (Харьков, Украина, 2010), «Флаэртиана-онлайн» (2010), «Short-TV» (Москва, 2011), «SpaceLiberty» (Украина, 2011), «VAU-Fest» (Украинка, Украина, 2011), «Ножницы V. 4.0» (Санкт-Петербург, 2011), премии имени Арсения и Андрея Тарковских (Киев, 2011), Filmic Film Festival (Manchester, England, 2011), «Дни этнографического кино» (Москва, 2011), «ArtoDocs» (Санкт-Петербург, 2011), «Зелёное яблоко IX» (Новосибирск, 2011). Обладатель приза прессы на фестивале «Саратовские страдания» (2009), приза за лучший документальный фильм на фестивале короткометражного кино «Short-TV» (2011).

Второй фильм «А я тебя нашёл!» (2012). Авторская аннотация гласит^[3], что «это короткий фильм о длинной человеческой жизни. Точкой отсчёта стала смерть мужа главной героини, которого она знала с самого детства. Её воспоминания реверсивно проводят зрителя через их долгую семейную жизнь к главному событию — их свадьбе. Таким образом, картина начинается с момента смерти (формального финала) и заканчивается историей знакомства героев. Сам процесс воспоминания, на котором строится фильм, и является постепенным воссоединением утраченного счастья, возвращением к нему.

На протяжении фильма героиня пытается вспомнить рассказ И.Бунина, который слышала в детстве. Это история о жизни человека, о желании человека жить долго и одновременно напоминании о её быстротечности.

Фильм ограничен пространством квартиры, в которой живёт героиня. Дом заполнен разными вещами, каждые из которых хранят историю её жизни, создают особый мир, некое мифическое пространство, наполненное прошлым.

Характер взаимоотношений героев напоминает рассказ „Старосветские помещики“ Н.Гоголя. Герои создают определённое аутентичное пространство собственной любви, свой мир, в котором они живут и каждый предмет отражает их характер и эмоции. Это замкнутое на них самих пространство в какой-то момент разрушается, когда жена теряет мужа. Но их мир остаётся неизменным, это перемена извне — герой не умер, он, словно вышел ненадолго и вот-вот появится».

Фильм принимал участие в фестивалях Ennenagematu film (Estonia, 2012); International Patras Film Festival (Grecce, 2012); Саратовские страдания (Россия, 2012); Дни этнографического кино (Россия, 2012); Арт-лента (Россия, 2012); Золотое яблоко (Россия, 2012); Чистые грёзы (Россия, 2012, диплом за «утверждение вечной любви»), Dokubazaar (Slovenia, 2012), ММКФ (Россия, 2013).

Рассказы публиковались в журналах «Волга», «Дружба народов», газете EX-Libris НГ, порталах «Прочтение», «Дистопия» и др.

Дебютный сборник рассказов «1003-й свободный человек» вошёл в длинный список премии «Национальный бестселлер» (2019) (в рукописи).

• Лауреат второй премии драматургического конкурса «Евразия» 2015 года за пьесу «Дурацкое детство» (номинация «Пьеса для детского театра»). Эта же пьеса вошла в шорт-лист Волошинского конкурса 2015 года.
• Призёр литературного конкурса «ОСЕНЬ кинофест» — рассказ «Разговор с человеком».
• Финалист премии «Дебют» 2006 года (критика и эссеистика).
• Лауреат премии «Евразия» (драматургия) 2015 года.
• Сборник рассказов «1003-й свободный человек» вошёл в длинный список премии «Национальный бестселлер» (2019) (в рукописи).