Лауро, Антонио

Антонио Лауро родился 3 августа 1917 года в Сьюдад-Боливаре, Венесуэла. Его отец, Антонио Лауро Вентура, итальянский эмигрант, парикмахер, умел петь и играть на гитаре, чему и учил своего сына; умер рано, когда Антонио был ещё ребёнком.

После смерти отца семья переехала в Каракас. Там Лауро брал уроки игры на пианино в Academia de Música y Declamacion, где одним из его учителей был композитор Висенте Эмилио Сохо (1887—1974). Концерт Агустина Барриоса (парагвайского гитариста и композитора) в Каракасе, прошедший в 1932 году, так впечатлил юного Лауро, который на тот момент уже освоил народную гитару, что побудил его забросить скрипку и пианино и полностью переключиться на этот инструмент.

С 1933 года Лауро учился у Рауля Борхеса (1888—1967) и знакомился с классическими приёмами музыки. В следующее десятилетие учениками Борхеса также были: Родриго Риера, Хосе Рафаэль Сиснерос и Алирио Диас. Все они, в особенности Диас, позже стали теми, кто открывал миру работы Лауро, представляя неизвестные ранее сочинения среди других исполнителей, таких как Андрес Сеговия, Лео Брауэр и Джон Уильямс.

В 1940 году по завершении обучения Лауро получил диплом и звание маэстро-композитора^[4].

Антонио Лауро принимал активное участие в политической жизни Венесуэлы и был связан с партией «Демократическое действие». За свои политические убеждения и участие в движении сопротивления военной диктатуре он подвергся репрессиям и в 1951—1952 годах находился в тюремном заключении^[5].

В 1950-х годах композиции Лауро были опубликованы, записаны и представлены по всему миру, а его вклад в национальную музыкальную культуру стал узнаваем и почитаем. Лауро вёл активную преподавательскую деятельность: он более 30 лет преподавал гитару и камерную музыку в Высшей школе музыки «Хосе Анхель Ламас», а также был профессором по классу гитары в Национальной консерватории музыки имени Хуана Хосе Ландаэты. Кроме того, он являлся директором Венесуэльского симфонического оркестра, где был трубачом.

Лауро был в большей степени композитором, чем исполнителем, но друзья всё же уговорили его на концертный тур в одну гитару, который начался в Венесуэле и триумфально завершился в 1980 году в лондонском Вигмор-Холле. Незадолго до своей смерти был награждён Национальной музыкальной премией — высшей музыкальной наградой Венесуэлы.

Умер в Каракасе 18 апреля 1986 года.

Лауро, как и многие из Южной Америки того поколения, был ярым культурологическим патриотом, решительно восстанавливавшим и прославлявшим национальное музыкальное наследие. В качестве участника коллектива «Trio Cantores del Trópico» в 1935—1943 годах в турне по ближнему зарубежью представлял венесуэльскую музыку. Лауро особенно привлекали мириады народных венесуэльских вальсов (Vals Venezolano), сочинённых в предыдущем столетии и ставших достижением таких композиторов, как Рамон Дельгадо Паласиос (1867—1902). Ему нравились уверенная мелодия и характерный отличительный, сжатый, синкопируемый (где две меры 3/2 становятся единой мерой 3/4) стиль. Такая особенность стиля чётко выражена у композиторов Сметаны, Бартока или Гранадоса.

Выдающийся пианист Эвенсио Кастельянос (1914—1984), у которого была концертная программа, полностью состоящая из Венесуэльских вальсов (Valse Venezolano), убедил Лауро дополнить её гитарными композициями. Среди первых его работ в этом жанре стали позже известны «Татьяна», «Андрейна» и «Наталия», написанные между 1938 и 1940 годами. Помимо гитарных произведений, Лауро написал дюжину произведений для оркестра, хора, пианино и скрипки. Многие из них остались неопубликованными.

Лауро экспериментировал с современными композиторскими техниками, но большинство его гитарной музыки составляло ту основу, которая использовалась композиторами его поколения без отклонений от обычной, принятой гармоники.

Лауро сознательно интегрировал элементы венесуэльского фольклора, в частности ритмические и мелодические особенности национального вальса и других танцев, в академическую музыку для классической гитары^[2]. За выдающуюся популяризацию венесуэльского вальса гитарист Джон Уильямс назвал Лауро «Штраусом гитары»^[6].

• Seis por derecho: Joropo
• María Carolina
• El Marabino
• Natalia
• Suite Venezolana
• Angostura
• Maria Luisa
• Nelly
• 4 Valses venezolanos (Tatiana, Andreína, Natalia, Yacambú)^[7]
• Carora^[7]
• El Niño^[7]
• La Gatica^[7]
• El Negrito
• Triptico
• Соната для гитары (1951—1952, части: Allegro, Canción, Bolero)^[8]
• Концерт для гитары с оркестром (1956)^[9]

• Lauro interpreta a Lauro (1980) — сольный альбом^[10]
• Valses De Antonio Lauro (1983) — альбом с оркестровыми аранжировками вальсов

В апреле 2026 года в Венесуэле прошёл ряд памятных мероприятий, приуроченных к 40-летию со дня смерти Антонио Лауро. 18 и 19 апреля Национальный филармонический оркестр Венесуэлы совместно с хором Висенте Эмилио Сохо дал бесплатные концерты в зале Хосе Феликса Рибаса театра Терезы Карреньо. В программу вошли произведения самого композитора, включая «Концерт для гитары с оркестром № 1», «Кантакларо» и «Giros Negroides», а также сочинение Эвенсио Кастельяноса «Посвящение Антонио Лауро»^[11]. Кроме того, 16 апреля в Культурном центре Чакао состоялся концерт-посвящение «Лауро интерпретирует Лауро»^[12].

К юбилейной дате также был осуществлён цифровой перезапуск альбома Lauro interpreta a Lauro. Оригинальные записи были отреставрированы под руководством Нелли Карвахаль, а звукоинженер Элеазар Морено выполнил ремастеринг. В проекте по сохранению музыкального наследия приняла участие внучка композитора Барбара Лауро. Обновлённая версия альбома стала доступна на ведущих стриминговых платформах: Spotify, Apple Music и YouTube Music^[13].