Агри, Антонио
Антонио Агри (исп. Antonio Agri; 5 мая 1932 — 17 октября 1998)[1] — аргентинский скрипач, композитор и дирижёр, получивший известность в жанрах танго и классической музыки[2].
Общие сведения
| Антонио Агри | |
|---|---|
| Antonio Agri | |
| Дата рождения | 5 мая 1932 |
| Место рождения | Росарио, Санта-Фе |
| Дата смерти | 17 октября 1998 (66 лет) |
| Место смерти | Буэнос-Айрес |
| Гражданство |
|
| Род деятельности | скрипач, композитор, дирижёр |
Жизнь и творчество
Антонио Агри родился в Росарио (Аргентина) в 1932 году. Обучался музыке у Дермидио Гуаставино и в 1947 году дебютировал на профессиональной сцене в Кордове в составе квартета. Позднее в Росарио играл в оркестрах под управлением Хулиана Черы, Линкольна Гаррота и Хосе Салы. Затем присоединился к квартету Los poetas del Tango, а со временем возглавил струнный квинтет Quinteto de Arcos Torres/Agri[2].
Позже Агри вошёл в состав Симфонического оркестра Росарио. В 1961 году Нито Фараче (скрипач, десятилетиями игравший в оркестре Анибаля Тройло) порекомендовал его Астору Пьяццолле. Пьяццолла пригласил Агри в квинтет Quinteto Nuevo Tango; дебют состоялся в апреле 1962 года. Позднее Агри играл в Nuevo Octeto (1963) и выступал как сессионный музыкант в известных оркестрах под руководством Освальдо Фреседо, Орасио Сальгана, Мариано Мореса, Альберто Караччоло и Роберто Пансеры. В 1968 году Пьяццолла сделал Агри первой скрипкой в своём мюзикле María de Buenos Aires. Их сотрудничество продолжилось в 1971 году в составе Conjunto 9, записывавшегося на лейбле RCA Records. Агри гастролировал с Conjunto на международном уровне, но покинул коллектив, приняв предложение стать скрипачом оркестра в престижном оперном театре «Колон» в Буэнос-Айресе (позже Агри признавался, что сожалел об этом решении)[3].
В 1973 году он сформировал собственный струнный ансамбль (скрипки, альты, виолончели и контрабас). В его квинтете Mosalini/Agri Quintet, базировавшемся в Париже под совместным руководством Хуана Хосе Мосалини, также участвовал сын Агри, Пабло, с которым скрипач часто выступал дуэтом. Позже он стал соучредителем Nuevo Quinteto Real вместе с пианистом Орасио Сальганом, бандонеонистом Леопольдо Федерико (позже его сменил Нестор Маркони), гитаристом Убальдо Де Лио и басистами Омаром Муртагом и Оскаром Хьюнтой[2]. Среди их наиболее известных альбомов была антология работ бандонеониста Анибаля Тройло Suite Troileana (1975)[4].
В 1990-х годах Агри записывался как приглашённый солист с Королевским филармоническим оркестром, а также в Париже с гитаристом фламенко Пако де Лусией. Обширная дискография Агри включает сольные партии в композициях Retrato de Alfredo Gobbi, Ciudad triste, Los mareados, Éxtasis, Romance del diablo, Otoño porteño и, вероятно, самую известную — в Milonga del ángel Пьяццоллы. Он записал альбом Kokoró Kará (с яп. японского — «Изнутри») с Хосе Карли, а в 1997 году выпустил сборник своих работ Antonio Agri: Tango Sinfónico. В альбом вошли его номера Carambón и Sin pretención de nada[2].
В 1997 году скрипач был приглашён для участия в записи альбома всемирно известного виолончелиста Йо-Йо Ма, посвящённого Астору Пьяццолле, — Soul of the Tango. После записи альбома Агри присоединился к виолончелисту в промо-туре. Однако состояние здоровья вынудило Агри вернуться в Буэнос-Айрес. Он принял участие в фильме Карлоса Сауры «Танго» и вскоре после премьеры, 17 октября 1998 года, скончался от рака в возрасте 66 лет[2].
Альбом Soul of the Tango получил премию «Грэмми» за лучший классический кроссовер-альбом в 1999 году, и Антонио Агри был удостоен награды посмертно.
Музыкальный критик Хулио Нудлер из ежедневной газеты Буэнос-Айреса Página/12 отмечал: «Знатоки наслаждаются глубоким колоритом танго, которого он добивался, ударяя смычком по скрипке; если бы они когда-либо видели его игру, то могли бы слушать его записи и представлять его вызывающую позу, выпяченную грудь и ноги, твёрдо стоящие на помосте»[4].
Сам Агри так подытожил свою карьеру: «Скрипка выбрала меня. Поэтому я музыкант. Кроме того, как говорил Атауальпа Юпанки, „есть люди, которые ослепляют, и есть другие, которые освещают“, — и я не хочу ослеплять»[3].