Аннигони, Пьетро

Родился в Милане 7 июня 1910 года. Аннигони находился под влиянием итальянского Возрождения. С конца 1920-х годов жил в основном во Флоренции, где учился в Колледже отцов-пиаристов.

В 1927 году он был принят в Академию изящных искусств во Флоренции, где посещал курсы живописи Феличе Карены, скульптуры Джузеппе Грациози и офорта Селестино Челестини. Аннигони записался в класс обнажённой натуры, проводимый флорентийским Circolo degli Artisti, одновременно посещая открытый класс по тому же предмету в Академии. В этот период он также изучал технику масляной темперы под руководством русского художника Николая Лохова^[5].

Аннигони впервые выставил свои работы во Флоренции в 1930 году с группой художников. Его первая персональная выставка состоялась два года спустя, в 1932 году, в галерее Беллини в Палаццо Феррони.

В 1932 году журналист Уго Оджетти представил Аннигони в разделе искусств «Corriere della Sera». В 1932 году он получил приз Трентакост.

После успешной персональной выставки в Милане в 1936 году Аннигони получил свой первый значительный заказ на монументальную роспись — создание фресок в монастыре Сан-Марко во Флоренции. Вскоре он совершил поездку в Германию^[6][5].

В зрелые годы жизнь художника была тесно связана с городом Ливорно. Аннигони часто посещал его, привлечённый любовью к морю, по которому он ходил на собственном рыболовецком судне «Бимба»^[7].

В мае 1988 года Аннигони перенёс экстренную операцию из-за прободной язвы, и он не полностью оправился от недуга. 27 октября 1988 года он был доставлен в больницу во Флоренции и умер от почечной недостаточности 28 октября 1988 года. Он похоронен на кладбище Порте-Санте (Святые врата) в базилике Сан-Миниато-аль-Монте, с видом на его любимую Флоренцию.

Аннигони был женат на Анне Джузеппе Маджини в 1937 году до её смерти от болезни в июле 1969 года. У них было двое детей, Бенедетто (1939 г.р.) и Мария Рикарда (1948 г.р.)^[8]. В 1976 году он женился на Розелле Сегрето, также любимой модели художника.

В 1945—1950 годах Аннигони выпустил ряд важных и очень успешных работ. В 1947 году он подписал манифест современных художников-реалистов. В этом манифесте группа, состоящая из семи художников, выступила открыто против абстрактного искусства и различных течений, возникших в Италии в эти годы. Это была незначительная деталь в жизни художника, но она стала ключевым ориентиром в литературе о нём. Среди других, подписавших петицию, были Грегори Силтиан и братья Антонио и Ксавьер Буэно.

В марте 1949 года комитет Королевской академии в Англии принял работы, предложенные Аннигони для своей ежегодной выставки. Это был первый опыт художника в Англии и начало успеха, который должен будет приобрести всемирные масштабы.

Аннигони был мастером старинных живописных техник. Он сознательно следовал традициям эпохи Возрождения и противопоставлял свой реалистический стиль модернизму^[9][10]. В частности, он активно использовал «жирную темперу» (tempera grassa), рецептура которой включала яичный желток, масло и лак^[11].

Его работы несли влияние итальянской портретной живописи эпохи Возрождения и контрастировали с модернистскими и постмодернистскими художественными стилями, которые доминировали в середине и конце XX века. Аннигони написал два портрета королевы Елизаветы II в 1955 и 1969 годах. Более ранний был заказан «Worshipful Company of Fishmongers» и выставлен в их ливрейном зале, «Fishmongers’ Hall»; портрет 1969 года был заказан Национальной портретной галереей и выставлен там на всеобщее обозрение. После своего портрета королевы Аннигони стал востребованным и написал портреты Папы Иоанна XXIII, президентов США Джона Ф. Кеннеди (1961)^[12] и Линдона Б. Джонсона, шаха и императрицы Ирана, принцессы Маргарет и нескольких других членов Британской Королевской семьи.

Аннигони был выбран журналом «TIME» для изображения президента Джона Ф. Кеннеди (1961) для обложки (5 января) 1962 года «Человек года»^[13]. Результатом стал, пожалуй, его наименее любимый портрет, поскольку у Аннигони не было ни времени, ни желания удовлетворять потребности журнала «TIME». Другими обложками журнала «TIME» с портретами Аннигони были выпуски от 5 октября 1962 г. (Папа Иоанн XXIII), 1 ноября 1963 г. (Людвиг Эрхард, 1963)^[12], 12 апреля 1968 г. (Линдон Б. Джонсон) и 30 апреля 1965 г. (премьер-министр Великобритании Гарольд Уилсон, 1965)^[12].

Среди других персон со всего мира, написанных Аннигони, — Его Королевское Высочество принц Филипп и несколько других членов Дома Виндзоров, а также сапожник Сальваторе Феррагамо (1949)^[14], флорентийский писатель Луиджи Уголини, балерина Дама Марго Фонтейн, британская актриса Джули Эндрюс, звезда русского балета Рудольф Нуреев и Махарани Гаятри Деви из Джайпура. Его портрет автора Билла Хопкинса был воспроизведён на обложке книги «Прыжок» 1984 года, переиздания книги Хопкинса 1957 года «Божественное и распад».

Аннигони активно рисовал церковные фрески во Флоренции и её окрестностях. В 1980—1985 годах (начиная с 70-летнего возраста) в монастыре Монте-Кассино он завершил свою самую большую фреску — купол монастыря.

В 1970 году Пьетро Аннигони написал картину «Сан-Джузеппе» афреско в церкви Святого Иосифа в Галлуццо^[15].

Аннигони начал показывать свои работы на международном уровне в 1950-х годах. В Лондоне они проводились в Wildenstein’s (1950 и 1954), Agnew’s (1952 и 1956), Федерации британских художников (1961), в галереях Upper Grosvenor (1966) и на многих выставках Королевской академии. В 1953 году состоялась специальная выставка в Париже, Франция, в Galerie Beaux Arts. К 1969 году работы Аннигони были выставлены в Бруклинском музее в Нью-Йорке. К многочисленным итальянским городам, которые демонстрировали работы Аннигони при его жизни, относятся Турин, Рим, Флоренция, Верона, Брешия, Монтекатини-Терме, Пиза, Бергамо, Роверето и Милан.

С 15 декабря 2023 года по 17 марта 2024 года в Ливорно (Granai di Villa Mimbelli) прошла масштабная антологическая выставка «Пьетро Аннигони, художник великолепного интеллекта» (куратор Эмануэле Барлетти)^[16]. В июне 2025 года работы художника экспонировались на коллективной выставке в Королевском дворце в Милане, приуроченной к 211-летию основания Корпуса карабинеров^[17].

В музее Пьетро Аннигони на улице Виа деи Барди во Флоренции, Италия, хранит работы шестидесяти лет творчества мастера.

• Музей Аннигони (часть комплекса Вилла Бардини, Costa San Giorgio 2), Флоренция, Италия^[18]
• Галерея Уффици и дворец Питти во Флоренции, Италия
• Фонд Бенедетты Бьянки Порро в Довадоле (Форли), Италия
• Метрополитен-музей в Нью-Йорке
• Художественный музей Индианаполиса
• Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
• Институт искусств Миннеаполиса
• Королевская коллекция Виндзорского замка
• Национальная портретная галерея в Лондоне
• Музеи Ватикана в Риме, Италия

В 1959 году Аннигони был избран в Национальную академию дизайна в качестве почётного члена-корреспондента.

2 октября 1968 года Аннигони стал Великим офицером ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»^[19], а 14 ноября 1975 года был удостоен высшей степени — Кавалера Большого креста этого же ордена^[20].

В октябре 2010 года почта Италии выпустила марку, посвящённую столетию со дня рождения Пьетро Аннигони^[21][22].

Аннигони писал эссе, бросающие вызов современному искусству, в которых не учитывались базовые способности к рисованию. Он оттолкнул критиков, которые утверждали, что его искусство было слишком репрезентативным, не принимая во внимание уникальный драматический почерк, который художник привнёс в традиции эпохи Возрождения^[23].

Аннигони воспитал ряд учеников, среди которых Бенджамин Ф. Лонг IV, Жужи Робоз и Томас Фрони^[11][24]. Наследие художника находит признание у современных организаций, таких как «Art Renewal Center», которые признают его важной фигурой в сохранении реалистических традиций живописи^[5].