Акиёси, Тосико

Тосико Акиёси родилась в Ляояне (Маньчжурия) в японской семье и была младшей из четырёх сестёр. После окончания Второй мировой войны в 1945 году семья Акиёси потеряла дом и вернулась в Японию, обосновавшись в Беппу. Вдохновившись игрой Тедди Уилсона на пластинке с композицией «Sweet Lorraine», которую ей дал послушать местный коллекционер, она начала заниматься джазом.^[3] В 1953 году, во время гастролей по Японии, пианист Оскар Питерсон услышал её выступление в клубе на Гиндзе и был настолько впечатлён, что убедил продюсера Нормана Гранца записать с ней альбом.^[3] Так появился её первый альбом Toshiko's Piano, записанный с ритм-секцией Питерсона: Хербом Эллисом (гитара), Рэйем Брауном (контрабас) и Джей Си Хердом (ударные).^[5]

Акиёси продолжила обучение джазу в Беркли (Бостон), став в 1956 году первой японской студенткой этого учебного заведения.^[6] В 1998 году она получила почётную докторскую степень Беркли.^[7] В США Акиёси сталкивалась с предвзятым отношением из-за своего происхождения, однако, по её словам, часть её успеха была связана с необычностью — японская девушка, играющая джаз в Америке, что привлекало внимание прессы.^[8] Несмотря на рождение в Маньчжурии, Акиёси считает себя японкой и, по состоянию на 2010 год, не получала американского гражданства.^[9]

В 1959 году Тосико вышла замуж за саксофониста Чарли Мариано, с которым у неё родилась дочь Мичиру. Они развелись в 1967 году после совместной работы в нескольких коллективах. В том же году она познакомилась с саксофонистом Лью Табэкином, за которого вышла замуж в 1969 году. В 1972 году семья переехала в Лос-Анджелес, а в 1973 году Акиёси и Табэкин создали биг-бэнд из 16 музыкантов.^[3] Первый альбом коллектива, Kogun, вышел в 1974 году и был вдохновлён историей японского солдата, скрывавшегося в джунглях 30 лет после окончания войны.^[10] Альбом имел успех в Японии и принёс коллективу признание критиков.^[3]

В 1982 году супруги переехали в Нью-Йорк, где организовали Toshiko Akiyoshi Jazz Orchestra featuring Lew Tabackin.^[3] Несмотря на успех в Японии, многие альбомы биг-бэнда выходили только на японском рынке, а в США Акиёси выпускала преимущественно сольные и камерные записи.^[11]

29 декабря 2003 года биг-бэнд Акиёси дал свой последний концерт в Birdland в Нью-Йорке.^[11] Причиной роспуска коллектива стала невозможность получить американские контракты, а также желание Акиёси сосредоточиться на сольной карьере пианистки. В 2004 году был выпущен последний альбом биг-бэнда — Last Live in Blue Note Tokyo.

Творчество Тосико Акиёси отличается ярко выраженным влиянием японской музыкальной традиции, что придаёт её джазовым композициям уникальное звучание. После смерти Дюка Эллингтона в 1974 году Акиёси вдохновилась его примером и начала интегрировать в свои произведения японские темы, гармонии и инструменты (котоцудзуми, какко, ютай, цугару-сямисэн), сохраняя при этом джазовые формы и импровизацию.^[12] В числе её музыкальных ориентиров — Дюк Эллингтон, Чарльз Мингус и Бад Пауэлл.

Критики отмечают высокий уровень композиционной и оркестровой изобретательности Акиёси, сравнивая её с такими мастерами, как Эллингтон, Эдди Сотер и Гил Эванс.^[13]

В 1999 году буддийский монах Кюдо Накагава предложил Акиёси написать произведение, посвящённое Хиросиме. Вдохновившись фотографией девушки, улыбающейся после атомной бомбардировки, Акиёси сочинила трёхчастную сюиту Hiroshima: Rising from the Abyss, премьера которой состоялась 6 августа 2001 года в Хиросиме в годовщину трагедии. Запись сюиты вышла на альбоме Hiroshima – Rising from the Abyss (2002).^[14]