Адлер, Сэмюэл (композитор)
Сэмюэл Адлер (англ. Samuel Adler; род. 4 марта 1928[1], Мангейм, Германия[2]) — американский композитор, дирижёр, писатель и профессор. Основатель Симфонического оркестра Седьмой армии.
Общие сведения
| Сэмюэл Адлер | |
|---|---|
| Samuel Adler | |
| Имя при рождении | Сэмюэл Ханс Адлер |
| Дата рождения | 4 марта 1928 (98 лет) |
| Место рождения | Мангейм, Германия |
| Гражданство | США |
| Образование | |
| Род деятельности | композитор, дирижёр, писатель и профессор |
| Супруга |
|
| Дети | 2 |
| Награды и премии | |
| Сайт | samuelhadler.com |
Биография
Адлер родился в еврейской семье в Мангейме (Германия). Его отец, Хуго Хаим Адлер, был кантором и композитором, а мать, Сельма Адлер, — пианисткой-любительницей[3][4]. В возрасте десяти лет Сэмюэл был разлучён с отцом, когда Хуго был заключён в тюрьму в Нидерландах после погрома «Хрустальной ночи» в 1938 году[5]. После возвращения Хуго в Мангейм семья воссоединилась и в 1939 году бежала от нацистского режима в Германии через Нидерланды в США, где Хуго стал кантором храма Эмануэль в Вустере (штат Массачусетс)[3][5]. Сэмюэл вскоре последовал за отцом в музыкальную профессию и начал учиться игре на скрипке у Альберта Леви. Его формальное обучение композиции началось под руководством Герберта Фромма в 1941 году. Впоследствии Адлер получил степени в Бостонском университете (где изучал музыковедение у Карла Гайрингера) и Гарвардском университете (где учился у Аарона Копленда, Ирвинга Файна, Пауля Хиндемита, Пауля Писка, Уолтера Пистона и Рэндалла Томпсона и получил степень магистра искусств в 1950 году)[4]. Он изучал дирижирование у Сергея Кусевицкого в Беркширском музыкальном центре в Тэнглвуде в 1949 году[4]. Адлер был удостоен четырёх почётных докторских степеней Южного методистского университета, Университета Уэйк-Форест, Колледжа Святой Марии в Нотр-Даме и Музыкальной консерватории Сент-Луиса[6][7][8][9].
После завершения академического обучения в 1950 году Адлер служил капралом во 2-й бронетанковой дивизии[10]. В это время он основал Симфонический оркестр Седьмой армии (1952) в Штутгарте (Германия), который служил для демонстрации общего культурного наследия Америки и Европы в эпоху после Второй мировой войны посредством культурной дипломатии[10][11][12]. За это он получил специальную Почётную грамоту от армии за успехи оркестра в период с 1952 по 1961 год[13]. Впоследствии он принял должность музыкального руководителя в храме Эману-Эль в Далласе (штат Техас), начав свою работу там в 1953 году[9]. В далласском храме во время своего пребывания в должности с 1953 по 1966 год он сформировал четыре детских хора и взрослый добровольческий хор из девяноста человек[14]. С 1954 по 1958 год Адлер дирижировал Далласским лирическим театром. С 1957 по 1966 год он был профессором композиции в Музыкальном колледже Университета Северного Техаса[8][9]. В период с 1966 по 1995 год Адлер работал профессором композиции в Истменовской школе музыки Рочестерского университета[6]. Кроме того, он был заведующим музыкальным факультетом Истменовской школы музыки с 1973 по 1994 год[4]. С 1997 года Адлер является членом преподавательского состава по композиции в Джульярдской школе и в 2009—2010 учебном году был удостоен звания стипендиата Уильяма Шумана[8][9].
Он также является автором трёх книг: Choral Conducting (Holt Rinehart and Winston 1971, второе издание Schirmer Books 1985), Sight Singing (W.W. Norton 1979, 1997) и The Study of Orchestration (W.W. Norton 1982, 1989, 2001, 2016; итальянское издание под редакцией Лоренцо Ферреро для EDT Srl Torino, 2008)[6]. Он также написал множество статей для крупных журналов, книг и энциклопедий, изданных в США и за рубежом. Адлер также размышлял о шести десятилетиях преподавания в своих мемуарах Building Bridges with Music: Stories from a Composer’s Life, которые были опубликованы издательством Pendragon Press в 2017 году[13][7].
На протяжении десятилетий музыкальное наследие Адлера интерпретировалось несколькими оркестровыми ансамблями, включая: Кливлендский камерный симфонический оркестр, квартет Эстерхази, Латвийский национальный симфонический оркестр, Бранденбургский государственный оркестр Франкфурта и Филармонию Боулинг-Грин. В более позднее время его произведения также исполнялись ведущими оркестрами по всему миру, включая: Симфонический оркестр Берлинского радио, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, оркестр Мангеймского национального театра и Сент-Луисский симфонический оркестр. Исполнения его композиций были записаны на нескольких звукозаписывающих лейблах, включая: Albany Records, Linn Records, Navona Records и Naxos Records[15][16].
Адлер женат на Эмили Фримен Браун, которая в настоящее время является музыкальным руководителем и дирижёром Филармонии Боулинг-Грин[17][8][18][19][20].
Композиционный стиль
Музыковеды отмечают, что произведения Адлера включают широкий спектр композиционных техник, в том числе: свободную атональность, диатонику и сериализм. Кроме того, он известен тем, что вплетает танцевальные ритмы, народные темы, остинато и приёмы, связанные с алеаторикой, в свои партитуры. Адлер не является сторонником сериализма или атональности.
Также было замечено, что композиции Адлера иллюстрируют «модернизм среднего течения», который характеризуется переплетающимися контрапунктическими музыкальными линиями, образующими основу для тонального гармонического комплекса, перемежающегося тангенциальными атональными эпизодами. Кроме того, его музыка вдохновлена литургической кантиленой, характерной для еврейской музыкальной традиции, а также восточными интонациями[4].
Описывая свой собственный композиционный стиль, Адлер подчёркивал убеждение, что современная музыка не уделяет достаточного внимания эстетическому и коммуникативному воздействию музыкальной композиции, преувеличивая при этом технический аспект. Проще говоря, Адлер отмечает: «Я чувствую, что мои произведения требуют модифицированной серийной техники, но она очень неортодоксальна и почти никогда строго не соблюдается на протяжении всего произведения. Она также не разрушает полностью тональное чувство»[21].
Награды
Адлер был удостоен множества наград, включая членство в Американской академии в Берлине (2004)[22] и Институте искусств и литературы, присуждённое в мае 2001 года, премию Чарльза Айвза (1961)[23] и премию Лиллиан Фэйрчайлд (1974)[23]. В мае 2003 года он был награждён премией Аарона Копленда от ASCAP за жизненные достижения в музыке (композиция и преподавание)[24]. В 2008 году он был введён в Зал славы американской классической музыки. Аналогичным образом, в 2001 году Адлер был удостоен пожизненного назначения в Американскую академию искусств и литературы[25][26]. В 1999 году он был избран в Берлинскую академию искусств за выдающиеся заслуги в музыке. В 1983 году он получил премию Димса Тейлора за свою книгу по оркестровке; в 1984 году он был назначен почётным профессором Университетского колледжа в Кардиффе (Уэльс) и получил стипендию Гуггенхайма на 1984—1985 годы. Он был стипендиатом Макдауэлла в течение пяти лет в период с 1954 по 1963 год. В 1986 году он получил награду «Выдающийся выпускник» от Бостонского университета[6][3].
Национальная ассоциация учителей музыки выбрала Адлера «Композитором года 1986—1987» за Quintalogues, которые выиграли национальный конкурс. В 1988—1989 учебном году он был назначен приглашённым учёным общества Фи Бета Каппа. В 1989 году он был награждён премией Эйзенхарта Истменовской школы за выдающееся преподавание[6], и ему было присвоено звание Композитора года (1991) Американской гильдией органистов. Во время своего второго визита в Чили Адлер был избран в Чилийскую академию изящных искусств (1993) «за выдающийся вклад в мир музыки в качестве композитора, дирижёра и автора». Он был принят в качестве почётного члена в отделения Гамма Тета (1960, Университет Северного Техаса) и Альфа Альфа (1966, Национальное почётное) общества Phi Mu Alpha Sinfonia, а в 1986 году был назван Национальным партнёром по искусству Sigma Alpha Iota, международного музыкального братства для женщин[27]. В 1998 году он получил премию Брока от Американской ассоциации хоровых дирижёров[28].
В мае 2018 года Адлер был награждён немецким Офицерским крестом ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия», который вручил ему в Нью-Йорке генеральный консул Дэвид Гилл[29]. 1 июня 2018 года Адлер был удостоен почётной степени доктора гуманитарных наук[30] и выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Еврейском союзном колледже — Еврейском институте религии в Цинциннати[31].
Произведения
Каталог Адлера включает более 400 опубликованных произведений во всех средствах массовой информации, включая три оперы, шесть симфоний, десять струнных квартетов, по меньшей мере одиннадцать концертов (орган, фортепиано, скрипка, альт или кларнет, виолончель, флейта, гитара, квартет саксофонов, квинтет деревянных духовых инструментов), множество более коротких оркестровых произведений, произведения для духового ансамбля и оркестра, камерную музыку, большое количество хоровой музыки, литургическую музыку и песни[3][6][9][32].
Сольные инструментальные
- Four Composer Portraits (Birthday Cards for Solo Piano), для фортепиано соло
- Bassoonery (Study for Bassoon Solo), для фагота соло (1965)
- A Bonnie Tune (A Scherzo for Solo Flute), для флейты соло (2012)
- Bravura (A Concert Piece for Bass Trombone), для бас-тромбона соло (2012)
- Bridges to Span Adversity, для клавесина (1991)
- Cantilena, для валторны соло (2018)
- Canto III, для скрипки соло
- Canto V
- Canto VII, для тубы соло (1976)
- Canto VIII, для фортепиано соло (1976)
- Canto IX, для ударных соло (1979), в соавторстве с Джоном Х. Беком, для 5 литавр и 6 рототомов
- Clarinon, для кларнета соло
- Fantasy, для фортепиано соло (2014)
- Festschrift, для фортепиано соло
- Flaunting, для флейты соло
- From Generation to Generation, для органа соло
- In Memory of Milton, для скрипки соло (2012)
- In Praise of Bach, для органа соло (2003)
- Meadowmountetudes (Four Studies Of 20th-Century Techniques), для скрипки соло (1996)
- Oboration, для гобоя соло (1965)
- The Sense of Touch (Eight Short Pieces Introducing the Young Pianist to Techniques Used in Twentieth-Century Music), для фортепиано соло (1983)
- Solemn Soliloquy, для скрипки соло (2015)
- Sonata, для гитары соло (1990)
- Sonata, для клавесина (1984)
- Three Piano Preludes, для фортепиано соло
- Thy Song Expands My Spirit (A Tribute to Aaron Copland on His 80th Birthday), для фортепиано соло (1983)
- Two Meditations, для органа (1965)
- ’’Variations on the Japanese Lullaby «Komori Uta», для тромбона соло (2022)
Камерный ансамбль
- Acrostics (Four Games for Six Players)
- Be Not Afraid: The Isle Is Full Of Noises, для брасс-квинтета
- Brahmsiana
- Caccia, для двух флейт
- Concert Piece
- Contrasting Inventions
- Diary of a Journey
- Divertimento
- Divertissement, для альта и маримбы
- Divertissement, для скрипки и маримбы
- Festival Fanfare and Dance, для медного ансамбля
- Fidl-Fantazye: A Klezmer Concerto, для скрипки и фортепиано (2017)
- Five Movements
- Five Vignettes, для 12 тромбонов (1968)
- Four Dialogues for Euphonium, для эуфониума и маримбы
- Into the Radiant Boundaries, для альта и гитары
- Introit & Toccatina
- L’Olam Vaed, для виолончели и фортепиано
- Let the Trumpet Sound, для трубы и органа (2015)
- Life Is an Ecstasy, для трубы и органа (2017)
- Pasiphae, для фортепиано и ударных
- Pensive Soliloquy, для альт-саксофона и фортепиано (1998)
- Ports Of Call, для дуэта скрипок
- Praeludium
- Primavera Amarilla
- Quintet, для фортепиано и струнного квартета
- Recitative and Rondo Capriccioso, для флейты и фортепиано (2014)
- Romp, для струнного квартета
- Scherzo Schmerzo, для трубы, валторны, тромбона, тубы и ударных
- Sonata, для валторны и фортепиано (1948)
- Sonata, для флейты и фортепиано (2006)
- Sonata, для альта и фортепиано (1987)
- String Quartet No. 6 (A Whitman Serenade для среднего голоса и струнного квартета)
- String Quartet No. 9 (2010)
- String Quartet No. 10 (2015)
- Three Pieces, для виолончели и фортепиано (2016)
- Time in Tempest Everywhere
- Trio («5 Snapshots»), для струнного трио
- Trumpetry
- Two Southern Appalachian Folk Songs, для скрипки и фортепиано (2014)
Вокальные/хоровые
- Five Choral Scherzi, для смешанного хора, альта и гитары
- In Praise Of Labor, для голоса и фортепиано
- Jonah (The Man Without Tolerance), для хора SATB и оркестра
- Nuptial Scene (1975)[33]
- Of Love and Dreams, для голоса и фортепиано (2018)
- Of Saints & Sinners-Mez
- Passionate Sword-Fl/Cl
- A Psalm Trilogy, для хора SATB a cappella (1997)
- Recalling The Yesterdays, для меццо-сопрано, флейты, кларнета, скрипки, виолончели, фортепиано и ударных
- Serenade
- Sixth String Quartet
- Song Of Songs Fragments, для меццо-сопрано, кларнета и фортепиано
- Those Were The Days, для голоса и фортепиано
- Two Shelley Songs, для хора SATB и фортепиано (1982)
- To Remember: To Be Remembered
- Todesfuge, для тенора и фортепиано
- We Believe A Hymn Of Faith
- Five Sephardic Choruses (1991)[33]
- The Binding, оратория в трёх частях, для солистов, хора и оркестра[33]
Оркестровые
- All Nature Plays
- American Airs and Dances
- Art Creates Artists
- A Bridge to Understanding
- Centennial
- Drifting on Wind and Currents
- Elegy, для струнного оркестра
- In Just Spring
- In The Spirit Of Bach, для струнного оркестра (2015)
- Jonah (The Man Without Tolerance), для хора SATB и оркестра
- Man Lebt Nur Einmal (Darum Tanzen Wir), для большого оркестра
- Serenade
- Seven Variations on 'God Save the Kinǵ, для малого или камерного оркестра
- Shadow Dances
- Show An Affirming Flame
- Symphony No. 1 (1953)
- Symphony No. 2 (1957)
- Symphony No. 3 («Diptych», 1960, ред. 1980)
- Symphony No. 4 («Geometrics», 1965)
- Symphony No. 5 («We Are the Echoes»), для меццо-сопрано и оркестра (1975)
- Symphony No. 6 (1985)
- Time in Tempest Everywhere, для сопрано, гобоя и камерного оркестра
- We Believe: A Hymn of Faith
Оркестр с солистом(ами)
- Arcos Concerto (A Bridge between the Old and the New), для флейты, гобоя, кларнета, фагота и струнного оркестра
- Beyond the Pale (A Portrait of a Klezmer), для кларнета и струнного оркестра
- Concerto, для виолончели и оркестра (1999)
- Concerto, для альта и оркестра (2002)
- Concerto, для скрипки и оркестра (2015)
- Concerto «Shir Ha Ma’alot», для квинтета деревянных духовых инструментов и оркестра
- Concerto for Guitar and Orchestra (1998)
- Concerto for Horn and Orchestra
- Concerto for Organ and Orchestra
- Concerto for Piano and Orchestra (1983)
- Concerto No. 2, для фортепиано и оркестра (1997)
- Fidl-Fantazye: A Klezmer Concerto, для скрипки и оркестра
- Lux Perpetua, для органа и оркестра
- [ Piano Concerto No. 3, для фортепиано и струнного оркестра]
- Those Were the Days
Духовой оркестр/ансамбль
- American Airs and Dances
- A Testament
- Concerto for Guitar and Wind Ensemble
- Concerto for Winds, Brass and Percussion
- Dawn to Glory
- A Little Night and Day Music (1977)
- Pygmalion
- The River That Mines the Silences of Stones (2016)
- Rogues and Lovers
- Serenata Concertante, для флейты, гобоя, кларнета, фагота, альт-саксофона и духового ансамбля
- Solemn March
Сценические произведения
- The Outcast of Poker Flat, 1959, опера, поставлена в Далласе, апрель 1961
- The Wrestler, 1971, опера, поставлена в Далласе, июнь 1972
- The Disappointment, 1974, опера [реконструкция ранней балладной оперы]
- The Lodge of Shadows, музыкальная драма для баритона соло, танцоров и оркестра
- The Waking, 1978, балет
Литургическая музыка
- B’shaaray Tefilah: A Sabbath Service (1963), для кантора, SATB и органа[32]
- Call to Worship (1995), для кантора, SATB и органа
- Хашкивейну (1981), для кантора, SATB и органа
- Леха доди (1984), для соло, SATB, органа и флейты
- Ма тову (2011), для тенора, SATB и органа
- Псалом 24 (2003), для SATB и органа
- Псалом 40, для SATB и органа
- Псалом 67, для SATB и органа
- Псалом 96, для SATB и органа
- Псалом 146 (1985), для SATB и органа
- Shir Chadash — A Friday Eve Service, для органа и 3-голосного хора (SAB)
- The Twenty-Third Psalm — Hebrew and English (1981), для тенора, SATB и органа
- Yamim Naraim I and II — A Two-Volume Anthology for the High Holy Days (1990-91), для кантора, SATB и органа
Известные ученики
С 1997 года Адлер является членом преподавательского состава по композиции в Джульярдской школе в Нью-Йорке. Среди его наиболее успешных учеников — композиторы Фишер Талл, Камран Инс[34], Эрик Эвазен, Клод Бейкер, Марк Меллитс, Роберт Патерсон, Гордон Стаут, Крис Теофанидис, Майкл Браун, Майкл Гленн Уильямс, Гордон Ши-Вен Чин и Роджер Бриггс.
Примечания
Литература
- Darryl Lyman: Great Jews in Music. J. D. Publishers, Middle Village, N.Y, 1986.
- David M. Cummings, Dennis K. McIntire (Ed.): International Who’s Who in Music and Musician’s Directory. In the Classical and Light Classical Fields, twelfth edition 1990/91. International Who’s Who in Music, Cambridge, England 1991.
- Kurtz Myers: Index to Record Reviews 1984—1987. G.K. Hall, Boston, Ma. 1989.
- Gerry Cristol: A Light in the Prairie: Temple Emanu-El of Dallas 1872—1997. TCU Press, Fort Worth TX 1998, ISBN 0-87565-184-4.
- Marie Rolf: «Adler, Samuel». In: The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition. Edited by S. Sadie and J. Tyrrell. Macmillan Publishers, London 2001.
- Don Michael Randel (Ed.): «Adler, Samuel». In The Harvard Biographical Dictionary of Music, The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, MA, 1996.
- R. Winston Morris, Lloyd E. Bone Jr., Eric Paull (Ed.): «Adler, Samuel». In Guide to the Euphonium Repertoire — The Euphoneum Sourcebook. Indiana University Press, IN 2007
Ссылки
- samuelhadler.com (англ.) — официальный сайт Сэмюэл Адлер
- Interview with Samuel Adler, January 21, 1991
- Samuel Hans Adler Papers at the Eastman School of Music, University of Rochester
- Samuel Adler — photographs at the Milken Archive of Jewish Music