Ёсида, Ёсисигэ

Ёсида родился 16 февраля 1933 года в городе Фукуи в семье инженера. После окончания средней школы в 1947 году юноша поступил в специальное учебное заведение с углублённым изучением французского языка. Ещё в школьные годы он начал писать стихи и пьесы, и одно из его стихотворений получило Золотой приз на конкурсе радиовещательной компании Эн-Эйч-Кей^[5].

В 1951 году Ёсида поступил на филологический факультет Токийского университета, где избрал своей специальностью французскую литературу. Уже в студенческие годы он написал роман, а также стал с группой однокашников издавать журнал «Косо» («Идеи»). О какой бы то ни было работе в кино он и не задумывался, да и кинематографом особо не интересовался, решив посвятить себя изучению французской литературы^[5]. Однако в 1955 году, после смерти отца, ему пришлось задуматься, как прокормить оставшихся младших братьев, и он в поисках работы находит место на студии «Офуна», принадлежащей компании «Сётику».

Среди его сверстников и коллег, работавших в то время на студии «Офуна», были Нагиса Осима, Цутому Тамура и другие, которые, объединившись, начали издавать журнал «Ситинин» («Семеро»), где печатали собственные киносценарии. Опубликованный в одном из номеров сценарий Ёсиды «Надгробие на берегу моря» привлёк знаменитого режиссёра студии Кэйсукэ Киноситу, который взял начинающего кинематографиста под свою опеку, сделав его своим ассистентом. В течение пяти лет Ёсида работал ассистентом режиссёра у Киноситы, пока в 1960 году не дебютировал самостоятельной постановкой «Никчёмный человек». Героями его дебютной киноленты стали четверо молодых парней, находящихся на распутье, проводящих жизнь в праздности и бездуховности, что неминуемо привело их к преступлению. Время создания и выпуска фильма на киноэкраны совпало с выходом нескольких дебютов молодых студийных кинематографистов, что позволило заговорить о появлении "Новой волны студии «Офуна» (по аналогии с появившейся в те же годы «Новой волной» во французском кино). Кроме Ёсиды, к группе режиссёров, которых критика относила к "Новой волне «Офуна», причислялись также Нагиса Осима, Масахиро Синода, Ёдзи Ямада и др. Когда и на других студиях, или вне студийной системы, среди независимых кинематографистов появились ещё дебютанты, бросавшие вызов традиционному кинематографу, то движение это уже стали называть не "Новой волной «Офуна», а «Новой волной японского кино».

В 1964 году, после того как руководству компании «Сётику» не понравилась концовка его фильма «Прочь из Японии!» и без ведома режиссёра финальные сцены были изъяты, Ёсида покинул студию, создав в 1966 году собственную продюсерскую фирму «Gendai Eigasha» (Общество современного кино).

В своих фильмах режиссёр, используя стилистику авторского интеллектуального кинематографа, часто обращался к прошлому, тесно переплетая политику и секс. Наиболее яркой и обсуждаемой его работой стала кинолента «Эрос + убийство» (1969), поставленная на материале жизни известного анархиста Сакаэ Осуги, выступавшего среди прочего за свободную любовь и отрицание моногамии.

В 1962 году на студию «Офуна» пришла уже известная актриса Марико Окада, дочь рано ушедшего из жизни звезды немого кино Токихико Окады с предложением экранизации романа Синдзи Фудзибары «Горячие источники Акицу». Ёсида взялся за эту работу, а спустя два года он и Марико Окада поженились^[4]. С тех пор актриса стала не только супругой режиссёра, но и его музой, неизменно исполняя главные роли в его постановках. Официальная церемония бракосочетания состоялась 21 июня 1964 года в Баварии. Марико Окада стала ключевым творческим партнёром режиссёра и снялась в 11 его фильмах^[6]. Детей у пары не было.

После провала в 1973 году его фильма «Военное положение», режиссёр уехал на несколько лет в Мексику для разработки нового сценария, но по экономическим соображениям проект был закрыт. После операции на желудке супруга уговорила его покинуть кинематограф и Ёсида ещё долго не выходил на съёмочную площадку, сделав лишь небольшое исключение в 1977 году для постановки документального фильма «Рассказ о Садахару Оо». Только в 1986 году его первый, после длительного перерыва, фильм «Договор между людьми» был представлен во внеконкурсном показе Каннского кинофестиваля. Следующая же кинолента «Грозовой перевал» (1988) была показана уже в конкурсе Канн, номинируясь тем самым на Золотую пальмовую ветвь. С 1990 по 1995 годы Ёсисигэ Ёсида провёл во Франции, где ставил оперные спектакли (среди прочего «Мадам Баттерфляй» в Лионской опере) и снял несколько документальных лент, в том числе одну из новелл для киноальманаха к 100-летию кино «Люмьер и компания» (1995).

Последняя его работа датирована 2004 годом (новелла, снятая в Бразилии для документального киноальманаха «Добро пожаловать в Сан-Паулу»).

Ретроспективные показы его фильмов проходили в 2003 году в рамках 27-го международного кинофестиваля в Сан-Паулу (где состоялась премьера «Добро пожаловать в Сан-Паулу»), в 2008 году (с 26 марта по 19 мая) в Центре Жоржа Помпиду в Париже и в феврале 2010 года на кинофестивале в Роттердаме^[7]. С 20 октября по 11 ноября 2016 года ретроспектива фильмов Ёсисигэ Ёсиды была проведена в Государственной Третьяковской галерее в Москве^[8].

В период с 2010 по 2022 год Ёсида не снимал кино, занимаясь литературной деятельностью и участвуя в общественных дискуссиях. В 2020 году он выпустил исторический роман, а также принял участие в серии бесед на 33-м Токийском международном кинофестивале^[9].

Ёсисигэ Ёсида скончался 8 декабря 2022 года в возрасте 89 лет от пневмонии в одной из больниц специального района Сибуя в Токио^[3].

Художественный стиль Ёсисигэ Ёсиды характеризуется формальным экспериментаторством, использованием нелинейного повествования и глубоким исследованием радикальных политических тем, насилия и эротизма^[10].

Его творчество оказало значительное влияние на развитие японской «новой волны». Это влияние проявилось в обращении к радикальной тематике, острой критике власти и постановке под сомнение устоявшихся общественных норм. Ёсида не только применял новаторские подходы на практике, но и теоретически осмыслял кинематограф, развивая концепцию «анти-кино» и определяя свой творческий метод как «логику самоотрицания»^[10].

Характерным примером режиссёрского подхода Ёсиды служит фильм «Эрос + убийство» (1969). Картина выступает сложным исследованием радикальных идеологий, в частности анархизма и концепции свободной любви, сопоставляя исторические события начала XX века с современностью 1960-х годов. В ней режиссёр демонстрирует, как личные страсти подрывают политические идеалы, тем самым деконструируя романтические представления о революции^[11].

Основные труды, изданные после 2000 года:

• «Анти-кино Одзу» (2003)^[14]
• Исторический роман «Искупление: Война заместителя фюрера Рудольфа Гесса» (2020)^[15]
• «К невиданному киноязыку» (2020)^[15]

• Премия министра образования Японии за поощрение искусств (получена дважды: в 1986 году за фильм «Обещание» и в 1998 году за книгу «Анти-кино Ясудзиро Одзу»).
• Звание офицера французского ордена Искусств и литературы (2003).