Pixinguinha

Пишингинья родился в Рио-де-Жанейро 4 мая 1897 года^[4] в семье Раймунды Марии да Консейсан и Алфреду да Роша Вианы, сотрудника телеграфа и флейтиста-любителя. Его отец входил в группу музыкантов, систематизировавших язык шоро на рубеже XIX и XX веков. В семье было тринадцать детей. Отец владел большой коллекцией старинных партитур шоро, включая оригиналы Жоакима Антониу Калладу, и организовывал дома музыкальные собрания. В них участвовали такие музыканты, как Иринеу де Алмейда, Кандиду Перейра да Силва, Вириату Феррейра, Эйтор Вилла-Лобос и Кинкас Ларанжейрас^[5][6].

Пишингинья начал играть на кавакинью под руководством братьев Лео и Энрике^[7], а также подбирал мелодии на слух на простой жестяной флейте^[8]. В 11 лет он уже аккомпанировал отцу и начал сочинять музыку. К этому времени относится его первое шоро Lata de leite. Он брал частные уроки теории музыки у Сезара Боржеса Лейтана и учился играть на бомбардино. Вскоре он стал учеником Иринеу де Алмейды, с которым освоил чтение и запись партитур и усовершенствовал игру на флейте^[6][8][9].

Иринеу брал его с собой выступать на праздниках и включил в состав своего ансамбля Choro Carioca^[8]. С этим коллективом в 1910 году Пишингинья сделал свои первые записи для Favorite Records: танго São João debaixo d'água и шоте Salve a princesa de cristal авторства Иринеу де Алмейды^[6]. В 1911 году он снова записывался с Choro Carioca для Casa Faulhaber, исполняя репертуар, состоящий в основном из полек. В 1912 году он начал выступать в кабаре в районе Лапа, возглавил оркестр Paladinos Japoneses и вошёл в состав Trio Suburbano. Затем он стал флейтистом оркестра кинотеатра Cine-Teatro Rio Branco, так как немые фильмы того времени часто сопровождались живой музыкой. В следующем году он участвовал в ревю Chegou o Neves. В 1914 году была опубликована его первая работа — полька Dominante, изданная Casa Carlos Wehrs и записанная Odeon в следующем году^[6][7][10].

В 1914 году вместе с друзьями Жуаном Пернамбуку и Донгой он основал Grupo do Caxangá. Группа состояла из 19 участников и исполняла разнообразный репертуар, включавший современные и традиционные, городские и сельские мелодии. Коллектив выступал на пяти карнавалах до распада в 1919 году. Музыканты носили одежду, типичную для северо-восточного сертана, используя популярность темы кангасейру Антониу Силвину. Название группы было вдохновлено популярной песней Cabocla de Caxangá^[6][11]. В это время Пишингинья начал сочинять самбы в соавторстве со своим братом Отавиу (по прозвищу «Шина»), что положило начало соперничеству с самбистом Жозе Барбозой да Силвой («Синьо»)^[6]. В 1917 году он сформировал Grupo do Pixinguinha, записав два машише и одно танго^[8].

В 1919 году вместе с братом Шиной, Донгой, Жуаном Пернамбуку и другими музыкантами из Grupo do Caxangá Пишингинья создал группу Oito Batutas. Коллектив был собран по просьбе Исаака Франкеля, управляющего кинотеатром Cine Palais, для выступлений в фойе^[12]. Дебют состоялся 7 апреля^[6]. Инструментальный состав был традиционным, с преобладанием ритм-секции щипковых струнных (гитары, кавакинью и банджо), а также флейты Пишингиньи и перкуссии. Группа быстро стала популярной. Репертуар включал фольклорную музыку северо-востока Бразилии, самбы, машише, вальсы, польки и «бразильские танго». Oito Batutas привлекали националистически настроенную часть общества, желавшую слышать бразильскую музыку без иностранного влияния. Однако выступления чернокожих музыкантов в престижных заведениях вызывали недовольство части элиты Рио-де-Жанейро^[13]. Несмотря на критику, группа играла на приёме для короля Бельгии Альберта I^[14] и получила признание таких деятелей, как Жилберту Фрейре, Сержиу Буарки ди Оланда, Руй Барбоза и Пиньейру Машаду^[15].

В 1919 году миллионеры Арналду и Карлус Гинле спонсировали два тура группы по городам Баии, Сан-Паулу, Параны, Минас-Жерайса и Пернамбуку. Гастроли, проходившие с конца 1919 по середину 1921 года, принесли коллективу национальную известность. Меценаты также поручили музыкантам собирать фольклорный материал для антологии популярной музыки, которая, однако, не была издана^[6][16].

В январе 1922 года Oito Batutas познакомились с Антониу Лопесом де Аморимом Динизом («Дуке»), популяризатором машише за рубежом и художественным руководителем парижского кабаре Schéhérazade. При поддержке Арналду Гинле группа отправилась в своё первое европейское турне^[17]. Идея о том, что чернокожие музыканты будут представлять Бразилию за границей, вызвала полемику в прессе^[14][18]. Бенжамин Констан выступил в их защиту, отметив их мастерство и аутентичность^[6]. Исследования показывают, что реакция прессы была преимущественно положительной, а критика исходила от части элиты, предпочитавшей европейскую музыку^[19].

В Париже группа выступала с февраля по июнь в Schéhérazade и других заведениях, а также на частных приёмах. Музыканты познакомились с американскими джазовыми коллективами и включили в репертуар фокстрот, шимми и рэгтайм. Пишингинья начал играть на саксофоне, в инструментарий добавились банджо и ударные. Группа сменила сценические костюмы на смокинги и название на Jazz Band Os Batutas. Турне способствовало профессионализации коллектива^[20].

По возвращении в Бразилию в августе 1922 года группа заключила контракт с французской труппой театра-ревю Ba-ta-clan. Они выступали на праздновании столетия независимости Бразилии и участвовали в первой радиотрансляции в стране. В следующем году состоялось турне по Аргентине, где было записано 12 пластинок для RCA Victor. В ходе поездки возникли внутренние разногласия, и группа распалась, но по возвращении в Рио воссоединилась как Bi-Orquestra Oito Batutas, исполняя джаз и бразильскую музыку^[6][21]. В 1927 году коллектив гастролировал по югу Бразилии. В 1928 году группа записала ещё одну пластинку в обновлённом составе^[22].

В этот период Пишингинья также выступал как флейтист в Companhia Negra de Revistas, дебютировавшей в 1926 году со спектаклем Tudo preto. Позже он присоединился к труппе Ba-ta-clan Preta и женился на одной из её участниц, Албертине Нунес Перейре (сценическое имя Жандира Айморе). Из-за расистской критики обе труппы просуществовали недолго. Это побудило Пишингинью и других чернокожих музыкантов сосредоточиться на традиционном бразильском репертуаре, востребованном на радио и в звукозаписи^[21].

В 1928 году Пишингинья подписал контракт с Odeon как аранжировщик, композитор и инструменталист, записав 30 пластинок с различными составами, и основал Orquestra Típica Pixinguinha-Donga^[6][23].

В 1929 году Пишингинья был нанят RCA Victor для руководства Orquestra Victor Brasileira. Растущий спрос на радиомузыку требовал полных партитур для больших ансамблей, и Пишингинья был одним из немногих популярных композиторов, обладавших этим навыком. В этот период он создал некоторые из своих самых известных композиций, популяризированных такими певцами, как Франсиску Алвес и Мариу Рейс.

Контракт предусматривал запись шести песен в год и сохранение авторских прав. В 1930-е годы Пишингинья создавал новые аранжировки для известных песен и работал с различными оркестрами RCA Victor, включая Orquestra Diabos do Céu (карнавальная музыка), Orquestra Típica Victor (инструментальная музыка) и Grupo da Guarda Velha. В 1934 году он начал работать также для лейбла Columbia, возглавляя ансамбль Pixinguinha e sua Orquestra Columbia^[24].

Оркестровые аранжировки Пишингиньи отличались разнообразием технических решений и использованием элементов как популярной, так и академической музыки. Он вводил хроматизмы, контрапункты, арпеджио и модуляции, использовал циклические мелодические структуры и придавал большую роль перкуссии. Его стиль стал узнаваемым, хотя и вызывал критику традиционалистов^[25][26]. К концу десятилетия, с изменением вкусов и влиянием американской музыки, он начал уступать позиции аранжировщикам с академическим образованием, таким как Радамес Гнаттали^[14][27].

В 1933 году Пишингинья получил должность инспектора городской уборки и участвовал в создании Муниципального оркестра^[28]. В том же году он получил сертификат по теории музыки в Национальном институте музыки^[29]. В 1937 году он стал штатным аранжировщиком Rádio Mayrink Veiga. Перевыпуск его шоро Carinhoso в исполнении Орланду Силвы с новой аранжировкой принёс ему широкую популярность. В 1939 году его сменил Радамес Гнаттали на посту главного аранжировщика RCA Victor. Пишингинья продолжал делать аранжировки для RCA до 1941 года и для Rádio Mayrink Veiga до 1945 года, но столкнулся с финансовыми трудностями^[8][30].

Около 1942 года Пишингинья сменил флейту на тенор-саксофон^[8][29]. Вскоре он присоединился к ансамблю флейтиста Бенедиту Ласерды. Группа Ласерды была «региональным ансамблем» (conjunto regional), нанимаемым радиостанциями для аккомпанемента певцам. С этим коллективом Пишингинья записал 34 композиции в период с 1946 по 1951 год^[31]. Из-за финансовых проблем он был вынужден продать права на свои композиции Бенедиту Ласерде, который стал указываться как соавтор многих произведений Пишингиньи. В записях с Ласердой Пишингинья исполнял партии саксофона, а Ласерда играл на флейте^[32].

В 1946 году Пишингинья начал сотрудничать с Энрике Фореисом Домингесом («Алмиранте») в радиопрограмме Pessoal da Velha Guarda на Rádio Tupi. Программа была посвящена возрождению традиционного репертуара конца XIX — начала XX века. Это способствовало формированию образа Пишингиньи как хранителя музыкальных традиций^[33][14].

В 1947 году Rádio Nacional запустило серию передач Caricaturas, представлявшую биографии артистов в драматизированной форме. Пишингинья был изображён как талантливый самородок из прошлого, в отличие от Радамеса Гнаттали, представленного как серьёзный и образованный музыкант. Это противопоставление закрепилось в биографиях музыканта^[34].

В середине 1950-х годов Пишингинья стал преподавателем музыки в школах Висенте Лисиниу Кардозу и Жуана Алфреду^[35]. В 1954 году в Сан-Паулу прошёл I Фестиваль «Старой гвардии» (Velha Guarda), приуроченный к его дню рождения. В 1955 году вышел успешный альбом Velha Guarda, за которым последовали Carnaval da Velha Guarda и Festival da Velha Guarda^[7]. С ростом популярности босановы и зарубежной музыки интерес к традиционному шоро снизился^[8][36]. Пишингинья стал восприниматься как символ прошлого^[37]. Он редко появлялся на публике, участвуя в телепрограммах Noite de Choro Жакоба ду Бандолина в 1955 и 1956 годах.

В 1958 году он записал альбом Os cinco companheiros. В 1960-е годы в сотрудничестве с Винисиусом ди Морайсом он написал несколько песен и саундтрек к фильму Sol sobre a lama^[6][38]. В 1967 году в честь его 70-летия Музей изображения и звука организовал выставку и концерт. В 1968 году он записал пластинку Gente da antiga с Клементиной де Жезус и Жуаном да Баияной^[7]. В 1970 году он записал свои импровизации для шоро Urubu и сделал свои последние аранжировки^[6].

Жена Пишингиньи умерла в 1972 году. Сам музыкант страдал от атеросклероза и проблем с сердцем. Он скончался 17 февраля 1973 года в церкви Богоматери Мира в Ипанеме, где присутствовал на крещении. Причиной смерти стал разрыв аневризмы брюшной аорты. У него остался приёмный сын Алфреду да Роша Виана-нето^[6].

Пишингинья был известен своим богемным образом жизни и был завсегдатаем бара Gouveia, где за ним был закреплён столик с его именем^[39]. С 2000 года его личный архив хранится в Институте Морейра Саллес^[40].