Oikoumene

Oikoumene — студийный альбом российской группы Theodor Bastard, вышедший 22 февраля 2012 года на собственном лейбле группы Theo Records. В Европе 27 сентября 2013 года альбом был издан немецким лейблом Danse Macabre Records[13]. А месяц спустя был переиздан лейблом «Мирумир» на виниле.

Первый сингл из альбома, «Tapachula», вышел 23 октября 2010 года. Сингл назван в честь местности Tapachula в центральной Америке, на индейском языке науатль «Tapachollan», что означает «Часто затопляемая земля». Это коллекционное издание было оформлено самими музыкантами — основным материалом оформления стали деревянные кругляши, собственноручно напиленные из сухих стволов карельской березы[14][15].

9 февраля 2012 года, за неделю до премьеры альбома, в качестве сингла было опубликовано музыкальное видео «Benga».

21 октября 2012 года вышел клип на заглавную песню альбома «Takaya Mija», его сняла режиссёр Яна Истошина. Идея снять этот клип в стиле трайбл фьюжн была подана слушателями. Theodor Bastard прислушались к идее и объявили конкурс на лучшее танцевальное видео на эту песню[16][17]. Из множества работ был выбран лучший танец в исполнении петербургского трайбл фьюжн коллектива Sirin Tribe[18].

Общие сведения
Oikoumene
Студийный альбом Theodor Bastard
Дата выпуска 22 февраля 2012
Жанр фолк-рок, трип-хоп, этно-электроника
Длительность CD 64:16
Страна  Россия
Язык песен русский
Лейбл Theo Records, Danse Macabre Records
Профессиональные рецензии
Хронология Theodor Bastard
Remixed
(2011)		 Oikoumene
(2012)		 Music For The Empty Spaces
(2012)
Синглы с Oikoumene
  1. Tapachula
    Выпущен: 23 октября 2010
  2. Benga
    Выпущен: 9 февраля 2012

История создания

Лидер и композитор группы Александр Старостин (Фёдор Сволочь) был недоволен звучанием предыдущего альбома Белое. Он неоднократно утверждал что пересидел его и перепродюсировал[19].

Поэтому новый релиз было решено сделать с другим, более живым подходом и при этом ещё дальше уйти от «темной» направленности группы.

Мы подумали — зачем записывать электронный альбом, если мы вживую столько можем? Этнических барабанов у нас уже набралось больше 25, не считая трещоток и тому подобного. Альбом может показаться электронным, но синтезаторов там по минимуму. Это был большой вызов себе. Одно дело — писать дома электронику. Другое — записывать инструменты, которые требуют особого акустического пространства.

— Фёдор Сволочь[20]

Первоначально Фёдор Сволочь собрал черновик альбома в электронном виде, а потом началась долгая и кропотливая работа по замене электроники живым звуком, записанным на студии с музыкантами.

В основном все, что вы слышите на альбоме, — это живой саунд. Процесс записи был таким: изначально были некие чисто электронные семплерные наброски. Дальше моей задачей было исключить их из саунда альбома, заменив электронный звук живыми инструментами.

— Фёдор Сволочь[21]

Скажем, звучит бас-бочка и какие-то электронные шуршалки. Я начинаю перебирать свои перкуссии, спрашиваю у знакомых. Трещоток просто накупил мешок. На слух смотрел, что подходит. Многие инструменты открывали для себя впервые.

— Фёдор Сволочь[20]

Ряд инструментов были собственноручно изготовлены лидером коллектива Фёдором Сволочью из кокосовых орехов, дверных пружин и пустых бутылок[21].

В музыке альбома используется множество инструментов народов мире: китайская флейта баву, индийский сарод, австралийский диджериду, иранский даф, африканские калимбы, джембе и уду, кубинские конги, бразильские кашиши и многие другие[22].

В записи приняли участие британская группа Fun-Da-Mental, африканский хор The Mighty Zulu Nation, индийский исполнитель Rampur Rani, французский певец Julien Jacob и другие[20].

Альбом записывался на студиях «Дом 1000 звуков» и «Добролет» (Санкт-Петербург, Россия), PMA Basement Studios (Хаддерсфилд, Великобритания), Unit 13 (Лондон, Великобритания), Passage A Niveaux (Рен, Франция).

В оформлении альбома Oikoumene использованы картины российского художника Бориса Индрикова.

Тематика

Название альбома происходит от древнегреческого слова «Ойкумена», что означает «обитаемая земля», так как при создании альбома музыканты черпали вдохновение в истории и мифологии коренных племен разных стран мира, альбом записывался на студиях разных стран и у него интернациональный состав музыкантов.

Если человек не возвращается к этим корням, не слышит этих голосов из лесной чащи, то его одолевает непреодолимая тоска. С новыми песнями мы кажется порвали свой вечный тоскливый сумрак. Близость к природе делает человека счастливым. Об этом наш альбом.

— Яна Вева[23]

У нас треки рождались на уровне картинок, образов, в виде неснятого кино. До того, как прозвучал первый звук этой песни, мы уже знали: есть некое племя. И будет звучать их песня урожая. Они что-то празднуют. Вспоминают горести, когда урожай погибал из-за заморозков. А сейчас все удалось. А начало песни — рассказ шамана: потрескивает костер, постукивает бубен… Визуализация песен нам очень близка. И на уровне образов мы продумывали и музыку: ага, этот звук сюда не подходит, а это помогает формировать картинку.

— Фёдор Сволочь[20]

Список песен

№ Название Длительность
1. Takaya Mija 5:36
2. Farias 5:26
3. Gerda 5:59
4. Benga 4:45
5. Sagrabat (Diumgo) feat. Julien Jacob 3:35
6. Oikoumene 7:42
7. Tapachula 7:09
8. Intifadah 5:13
9. Clean Kron 3:26
10. Sol De Morte 3:45
11. Anubis 4:57
12. Benga (Fun-Da-Mental version) remixed by Aki Nawaz 6:43


Участники записи

Критики об альбоме

Альбом был высоко оценен критиками.

Екатерина Борисова (Наш Неформат) назвала альбом «во всех отношениях превосходным»: «Ни малейшей нарочитости. Любовно подобранные, извлеченные и сплетенные звуки находятся в абсолютной гармонии. Очень естественно звучит. Здесь собрано, кажется, всё, что может предложить мир слушателю, чуткому к изысканным мелодиям, тонким гармоническим переходам, ритмическому богатству, способному через музыку ощущать насыщенность и многообразие жизни. Это невероятно красивая музыка»[4].

Дмитрий Филиппов (FUZZ) видит, что «в „Ойкумене“ как будто распахиваются разом все окна и двери! Дом, украшенный черными свечами, как выясняется, не висел в пустоте, а стоял на краю огромного мира, освещаемого небесной лазурью и тысячами солнц. Прекрасное дерево, сильное и доброе, мудрое и милосердное, танцующее и поющее»[5].

Андрей Бухарин (Rolling Stone): «Мне уже не раз приходилось отмечать высочайший уровень качества работы этих наших соотечественников», «получился у них идеальный альбом»[6].

Андрей Смирнов (газета «Завтра») назвал альбом «одним из наиболее заметных на русской музыкальной карте»[8].

Радиф Кашапов (Звуки. Ру) отметил, что у Theodor Bastard «получилась хитовая, понятная каждому на подсознательном уровне пластинка»[10].

Дмитрий Прочухан (newsmuz.com) обратил внимание на «огромное число свежих мелодико-гармонических решений» и поставил оценку 8 из 10[11].

Примечания

Категории

Обложка альбома Theodor Bastard «Oikoumene» (2012)