АссистентНовый вопросИсторияОбласти знаний
Партнёрские проектыСпецпроектыСтать автором
Сменить язык
О РУВИКИ

Mickey Mousing

Mickey Mousing (синхронизированное, зеркальное или параллельное сопровождение) — кинематографический приём, при котором сопровождающая музыка синхронизируется с действиями на экране, то есть «соответствие движения музыке»[2], или «точное членение музыки в соответствии с изображением»[3].

История

Термин возник благодаря ранним и средним фильмам Уолта Диснея, где музыка практически полностью имитировала движения анимированных персонажей. Техника может использовать музыку для «усиления действия путём точного воспроизведения его ритма». Особенно часто применялась в 1930—1940-х годах, в частности Максом Штайнером, однако сегодня она считается устаревшей, по крайней мере, в серьёзных фильмах, из-за чрезмерного использования. Тем не менее, при творческом подходе техника может быть весьма эффективной[4]. Mickey Mousing и синхронность помогают структурировать восприятие, указывая, насколько события должны воздействовать на зрителя, а также предоставляют информацию, отсутствующую на экране[5]. Эта техника позволяет музыке «участвовать» в действии и быстро интерпретироваться зрителем, а также усиливает впечатление от сцены. Mickey Mousing может также создавать непреднамеренный комический эффект[6], использоваться в пародии или для самоиронии.

Часто не музыка подстраивается под анимацию, а наоборот. Особенно это характерно, когда используется классическое или иное известное произведение. В таких случаях музыка для анимации записывается заранее, а аниматор получает экспозиционный лист с отмеченными долями, кадр за кадром, и может точно рассчитать движения. В фильме Фантазия (1940) музыкальное произведение Ученик чародея Поля Дюка, написанное в 1890-х годах, содержит фрагмент, сопровождающий действия самого Микки Мауса. В одном из эпизодов Микки, в роли ученика, хватает топор и разрубает заколдованную метлу, чтобы та перестала носить воду. Визуальное действие синхронизировано с мощными аккордами в музыке.

Примеры

Первое известное применение Mickey Mousing — в мультфильме Пароходик Вилли (1928), первом мультфильме о Микки Маусе от Уолта Диснея, музыку к которому написал Уилфред Джексон. В короткометражке студии Van Beuren Making 'Em Move (1931) тема «Mysterioso Pizzicato» синхронизируется с действием сначала для создания «ложного предчувствия» при входе любопытного посетителя на анимационную фабрику, а затем — для сопровождения злодея в мультфильме внутри мультфильма[1]. В фильме Кинг-Конг (1933) Mickey Mousing используется на протяжении всего фильма[7], и, по мнению Макдональда, является «возможно, самой примечательной особенностью партитуры Штайнера к Кинг-Конгу». Нисходящие гаммы, сопровождающие спуск вождя по лестнице к группе Денхэма, продолжаются и после смены кадра, что создаёт ощущение продолжающегося движения и поддерживает напряжение[5]. Некоторые сцены в Доносчик (1935) были сняты под заранее записанную музыку[8]. В Касабланке (1942) техника применяется только в финале, когда капитан Рено выбрасывает бутылку воды Vichy[9]. В Rhapsody Rabbit (1946) Багз Банни переключается между исполнением Венгерской рапсодии и различной музыкой, синхронизированной с его действиями. Примеры из мультфильмов: Том и Джерри (1940—1957), Гадкий утёнок (1931), Dizzy Dishes (1930), Barnacle Bill (1930).[10] Пол Смит использовал технику в нескольких саундтреках к документальным фильмам серии True-Life Adventures в 1950-х, включая In Beaver Valley, Nature’s Half Acre, Water Birds и The Olympic Elk[11].

Пример Mickey Mousing встречается в музыке Монти Нормана к первому фильму о Джеймсе Бонде — Доктор Ноу (1962), где Бонд неоднократно ударяет тарантула, заползшего к нему в постель. Критики отмечают анахроничность этого приёма для всей серии, поскольку постоянный композитор Бондианы Джон Барри больше его не использовал[12]. Техника также применяется для сопровождения сцены убийства Нэнси Биллом Сайксом в фильме Оливер! (1968). В этом случае музыка частично «прикрывает» её крики. В Много шума из ничего (1993) Кеннета Браны Mickey Mousing используется в начале, когда изображение замедлено под музыку, что создаёт намеренно лёгкий комический эффект[13].

В видеоиграх Mickey Mousing может встречаться в динамических аудиокомпозициях — например, в ответ на действия персонажа или для оповещения игрока о завершении отсчёта времени, и часто встречается в платформерах[6].

Критика

Термин «Mickey Mousing» также используется в уничижительном смысле, подразумевая, что техника, применяемая во «взрослых» произведениях, слишком проста и больше подходит для детской аудитории. Техника также ассоциируется с мелодрамой. Её критикуют за то, что визуальное действие — без достаточных оснований — дублируется музыкой или текстом, что считается слабостью произведения. Ньюлин выделяет шесть других функций, которые музыка может выполнять помимо этой[4]. Критики техники встречается уже в 1946 году, когда Чак Джонс отмечал: «По какой-то причине многие композиторы мультфильмов больше озабочены точной синхронизацией или „Mickey Mousing“, чем оригинальностью своего вклада или разнообразием аранжировки»[14]. В 1954 году Жан Кокто назвал Mickey Mousing самой вульгарной техникой в музыке к кино[3]. В 1958 году Ханс Эйслер охарактеризовал Mickey Mousing так: «Эта ужасная вагнеровская техника иллюстрации! Когда речь идёт о собаке, кто-то в оркестре лает… для любви у нас divisi скрипки в ми мажоре… Это невыносимо»[3].

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 Goldmark, D. (2011) «Sounds Funny/Funny Sounds» в D. Goldmark и C. Keil (ред.). Funny Pictures: Animation and comedy in studio-era Hollywood стр. 260—261. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорнийский университет. ISBN 9780520950122.
  2. ↑ Bordwell (2008), с. 276, цит. по: Rauscher, Andreas (2012). «Scoring Play: Soundtracks and Video Game Genres», Music and Game: Perspectives on a Popular Alliance, с. 98. Moormann, Peter; ред. ISBN 9783531189130.
  3. ↑ 1 2 3 Wegele, Peter (2014). Max Steiner: Composing, Casablanca, and the Golden Age of Film Music, с. 37. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442231146.
  4. ↑ 1 2 Newlin, Dika (1977). «Music for the Flickering Image — American Film Scores», Music Educators Journal, Vol. 64, No. 1. (сентябрь 1977), стр. 24-35.pdf
  5. ↑ 1 2 Helvering (2007), стр. 178—180. Смогли бы зрители «сопереживать Конгу, если бы Штайнер не использовал Mickey Mousing, чтобы показать, как Конг страдает, когда его ранят ножами или пулями»? с. 22.
  6. ↑ 1 2 Rauscher (2012), с. 98.
  7. ↑ Slowik, Michael (2014). After the Silents: Hollywood Film Music in the Early Sound Era, 1926—1934, с. 239. Columbia University. ISBN 9780231165839.
  8. ↑ Kalinak (1992), с. 115.
  9. ↑ Wegele (2014), с. 38.
  10. ↑ Slowik (2014), с. 334, прим. 50.
  11. ↑ MacDonald (2013), с. 173.
  12. ↑ Audissino, Emilio (2014) John Williams’s Film Music: Jaws, Star Wars, Raiders of the Lost Ark, and the Return of the Classical Hollywood Music Style, Univ. of Wisconsin Press, ISBN 9780299297336, с. 61
  13. ↑ Stevens (2009), с. 95.
  14. ↑ Chuck Jones. «Music and the Animated Cartoon», с. 365, Hollywood Quarterly Problems of Communication: The Animated Cartoon, Vol. 1, No. 4. (июль 1946), стр. 364—370. Цит. по: Helvering (июль 2007), с. 177.

Ссылки

Категории