Khruangbin

Спир и Джонсон познакомились в 2004 году: оба играли в госпел-группе при методистской церкви Святого Иоанна в Хьюстоне. Спир играл на гитаре, Джонсон — на органе^[6].

C Очоа Спир познакомился через друзей в 2007 году. Они сошлись на общей любви к афганской музыке и ближневосточной архитектуре^[7]. В 2009 году Очоа, которая уже умела играть на гитаре и фортепиано, начала под руководством Спира осваивать бас-гитару. Через полгода она получила приглашение присоединиться к музыкантам Yppah^[8], где также играл Спир. В 2010 году Очоа и Спир отправились в тур с Yppah, который играл на разогреве у Bonobo^[9].

После тура Спир и Очоа, решившие продолжить совместную работу, создали Khruangbin^[10]. Необычное басовое, психоделическое звучание группы, ставшее их визитной карточкой^[10], было придумано в обыкновенном амбаре в техасском городе Бёртон. В этом же амбаре впоследствии проходили все будущие записи Khruangbin^[11]. Кроме того, к группе присоединился барабанщик Джонсон, который должен был играть простые брейкбиты под гитару и бас^[12].

Перед первым концертом Очоа, в то время учившая тайский, предложила назвать группу «Khruangbin», в переводе — «самолёт». Название было призвано символизировать, что для своей музыки группа ищет вдохновения в культуре самых разных стран^[13]. По словам Спира, если бы они знали, что группу ждёт успех, то, возможно, выбрали бы другое название, которое было бы не так трудно произносить^[12].

Творческий процесс группы Спир описывал следующим образом:

«Когда мы только создавали группу, мы хотели, чтобы у нас была формула. Типа: „Вот что мы делаем, и пытаться выходить за рамки мы не будем . Будем исследовать те рамки, в которых находимся“. Я всегда был большим поклонником этого. Раньше я играл в группах, где мне говорили: „Чувак, надо мыслить нестандартно!“ В музыке нельзя экспериментировать только ради эксперимента. Прежде чем начать, вы должны знать, с чем вы экспериментируете»^[14].

Яркая особенность визуального образа группы — парики, в которых выступают Спир и Очоа^[15].

После тура с Бонобо песня «Calf Born in Winter» попала в сборник Late Night Tales 2013 года^[16]. Она стала одним из самых популярных треков на пластинке, и у группы появились первые поклонники^[10]. Затем вышел первый EP группы, History of Flight, а в в 2015 году^[17] — дебютный альбом, The Universe Smiles Upon You, вдохновение для которого группа черпала в традиционной тайской музыке лук тхунг.

Вскоре The Guardian назвали Khruangbin, которые начали выступать на разогреве у таких исполнителей, как Father John Misty^[7], Tycho^[18], Chicano Batman и Massive Attack^[19], «группой недели»^[13]. Khruangbin сыграли на нескольких фестивалях, таких как Lockn, Glastonbury, Bonnaroo, ACL, Outside Lands, Desert Daze и South by Southwest.

В 2017 году группа исполнила песню «Ma Beham Nemiresim» Googoosh популярного иранского певца для Philia: Artists Rise Against Islamophobia compilation^[20], а также создали плейлист для Тегерана на Spotify в дополнение к множеству других плейлистов для конкретных городов в рамках своей серии AirKhruang DJ^[21].

В январе 2018 года Khruangbin выпустили свой второй альбом Con Todo el Mundo^[18]. В названии альбома используется вопрос, который Очао в детстве часто задавал её мексиканский дедушка — ¿Cómo me quieres?" — исп. «Как ты меня любишь?». Принимал он только один ответ: «Con todo el mundo» — «Со всем миром»^[17]. По словам участников группы, название пластинки также является отсылкой к разнообразию музыкальных влияний, особенно с Ближнего Востока^[7].

Позже в том же году они записали для Spotify аранжировку индийской песни «Khuda Bhi Aasman Se», которую исполнил Мохаммед Рафи в фильме Dharti. В альбоме Con Todo el Mundo (2018) прослеживается влияние Испании и Ирана.

Khruangbin выступали на разогреве у Леона Бриджеса в его туре 2018 года, а также в туре Трея Анастасио «Ghosts of the Forest» в 2019 году^[22]. Тогда же Трей Анастасио присоединился к Khruangbin на сцене Lockn' Music Festival. В 2020 году группа появилась на обложке журнала Relix^[23].

Третий студийный альбом Mordechai вышел в июне 2020 года на лейбле Dead Oceans^[24]. С альбома было выпущено три сингла: «Time (You & I)», «So We Won’t Forget» и «Pelota»^[25][26][27]. Группа также возобновила свою диджейскую серию AirKhruang, а в 2021 году появилась на шоу Austin City Limits, где выступила с Леоном Бриджесом^[28][29].

В 2022 году группа выступила в Сент-Дэвидс-холле на 6-м музыкальном фестивале в Кардиффе^{[30][31][32][33]}, на сцене Park Stage на фестивале Гластонбери^[34] и в качестве хедлайнеров на фестивале Cross The Tracks в Южном Лондоне^[35].

23 сентября 2022 года группа выпустила альбом Ali, совместно с Вьё Фарка Туре, в который вошли восемь каверов на песни отца Вьё, Али Фарка Туре^[36][37].

В январе 2024 года группа анонсировала свой четвёртый сольный альбом A La Sala, который вышел 5 апреля 2024 года, и выпустила клип на новую песню «A Love International»^[38].

Стиль группы не вписывается в рамки существующих жанров^[39]. The New York Times описала его так: «Психоделический лаунж-даб? Пустынный сёрф-рок? Звук, который можно услышать внутри лавовой лампы?».^[40] В основном инструментальное^[41] звучание группы описывают как соул, сёрф-рок, психоделика, рок, даб и фанк^[41][42]. Чаще всего для описания музыки Khruangbin используется термин «тайский фанк»^[39], хотя сами участники группы отказываются вписывать себя в рамки одного конкретного жанра^[39]. Как отметил музыкальный журналист Роб Шепард для PostGenre, «название Khruangbin, которое в переводе с тайского означает „летающий двигатель“ или самолёт, идеально подходит для их музыки, поскольку она часто пересекает границы и культуры»^[43]. The New York Times пишет, что звучание Khruangbin настолько самобытно, что «теперь существует целый поджанр музыки, известный как „в духе Khruangbin“»^[40].

Группа не перегружает звучание обилием оборудования. Так, к примеру, в 2024 году Очоа сказала, что не меняла струны на своей бас-гитаре с 2010 года^[39].

• The Infamous Bill (2014)
• History of Flight (2015)
• Spotify Singles (2018)
• Texas Sun (совместно с Леоном Бриджесом) (2020)
• Texas Moon (совместно с Леоном Бриджесом) (2022)^[45] — номер 23 в Billboard 200^[46]

• 全てが君に微笑む (2019, Night Time Stories; Beat Records)

• Hasta El Cielo (2019, Dead Oceans; Night Time Stories) (даб-версия Con Todo el Mundo)
• Late Night Tales: Khruangbin (2020, Night Time Stories)
• Mordechai Remixes (2021, Dead Oceans)

• Live @ Helios (2012, Hightower Records)
• Live at Lincoln Hall (2018)
• Live at Arcosanti, Arizona (2019 FORM Arcosanti Festival)
• Live at Stubb’s (2023 Dead Oceans/Night Time Stories Ltd) (совместно с Келли Дойл, Рубен Морено, The Suffers и Робертом Эллисом)
• Live at Radio City Music Hall (2023) (совместно с Нубией Гарсиа)
• Live at RBC Echo Beach (2023) (совместно с Men I Trust)
• Live at the Fillmore Miami (2023) (совместно с Toro y Moi)
• Live at Sydney Opera House (2023)^[47]