Hit Parade (альбом Рошин Мёрфи)

В заявлении Мёрфи рассказала, что работа над альбомом велась дистанционно: она находилась в Лондоне, а DJ Koze — в Гамбурге, и процесс занял несколько лет. По её словам, оба участника находились в «личном, приватном пространстве», что способствовало более интимному подходу к написанию песен и позволило Мёрфи раскрыть «секреты этого альбома». DJ Koze имел «полную свободу» и не был «отвлечён [её] присутствием». Мёрфи назвала итоговый альбом «радостным», отметив, что «никогда не была счастливее»^[8], а музыку — «яркой, живой, взрывающейся цветом»^[2].

Композиция «The House» содержит диалог между Мёрфи и ирландским комиком Томми Тирнан, взятый из её появления на его ток-шоу^[9].

Фотографии для обложки были сделаны Коннором Иганом, а оформление создано в сотрудничестве с AI-художницей Бет Фрей и дизайнером Браулиу Амаду^[2].

Рецензии

Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[10]
Clash	9/10[11]
The Guardian	[12]
Mojo	[13]
NME	[6]
Pitchfork	8.2/10[5]
PopMatters	7/10[14]
Slant Magazine	[15]
Uncut	9/10[16]

София Макдональд из Clash назвала альбом «таким же ярким и игривым, как и сама Ройшин Мёрфи. По-настоящему претендент на альбом года, Мёрфи создала альбом с настоящей музыкальной глубиной, который не относится к себе слишком серьёзно»^[11], а журнал Uncut отметил: «голос Мёрфи, наполненный теплом и характером даже в моменты почти полной обработки, редко звучал столь выразительно»^[16].

Mojo выделил трек «Fader» как доказательство того, что Мёрфи могла бы делать чистый поп, если бы захотела, однако «слишком много странных и интересных идей, чтобы это было так просто»^[13]. Питер Пятковски из PopMatters отметил, что «на альбоме есть отличные моменты, но в целом Hit Parade немного непоследователен; его название — ложная реклама. Это разочаровывающе неровный альбом, в котором достаточно гениальности, чтобы сделать посредственность некоторых треков особенно заметной»^[14].

Гарри Тафоя из Pitchfork назвал альбом «тем типом оригинального поп-коллажа, который, казалось, Мёрфи всегда хотела сделать — пластинка с непревзойдёнными вершинами, лучшим и одновременно худшим качеством которой является то, насколько она может быть отчуждающей»^[5]. Pitchfork также присудил статус Best New Track первым двум синглам альбома — «CooCool» и «The Universe»^[17][18]. Джордан Бассетт из NME охарактеризовал альбом как «игривую пластинку, наполненную чувством тайны и эпизодическими автобиографическими моментами, которая постепенно раскрывается как искажённое отражение оптимизма Róisín Machine»^[6].

Шаад Д’Суза из The Saturday Paper написал, что «стать самой великолепной и дерзко экспериментальной поп-звездой современности для Ройшин Мёрфи заняло много времени», назвав альбом «образцом лаконичного попа — её лучшей работой и, возможно, альбомом года»^[19].

Примечания

• «Spacetime» — отдельный, немикшированный трек на цифровой версии альбома, тогда как на всех физических изданиях он соединён с «Fader» в качестве интро. Делюкс-винил содержит дополнительную композицию «Milf Funk» (5:10) между «The Universe» и «Hurtz So Bad»^[20][21].
• «CooCool» содержит сэмпл композиции «Together» Майка Джеймса Киркленда.
• «Fader» содержит сэмпл «Window Shopping» Sharon Jones and the Dap-Kings.
• «Can’t Replicate» содержит сэмпл «Sæglópur» Sigur Rós.
• CD/LP-версия, продаваемая через Rough Trade, включает бонус-диск с записью живого выступления в Ройал Альберт-холле.

• Ройшин Мёрфи — вокал, запись, креативное руководство
• DJ Koze — продюсирование, звукорежиссура, запись (все треки), сведение (1, 2, 4-11, 13)
• Deinklang — мастеринг
• Philipp Hoppen — сведение (3, 12)
• Tadhg Properzi — приглашённый вокал (6)
• Beth Frey — оформление
• Bráulio Amado — дизайн
• Connor Egan — фотография