Аим, Эммануэль

В дискографии Аим и руководимого ею коллектива выделяются записи «Дидоны и Энея» Г. Пёрселла (2003), «Орфея» (2003) и «Коронации Поппеи» (концертная запись 2008) К. Монтеверди, сопрановых кантат (2005) и оратории «Триумф Времени и Правды» (2007) Г. Ф. Генделя. Ансамбль записывается эксклюзивно на лейбле Erato/Warner Classics.

Избранные записи:

• 2002 — Гендель, Arcadian Duets
• 2003 — Пёрселл, Dido and Aeneas
• 2004 — Монтеверди, L’Orfeo
• 2005 — Гендель, Delirio
• 2007 — Гендель, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno
• 2008 — Lamenti
• 2017 — Бах, Magnificat; Гендель, Dixit Dominus
• 2018 — Italian Cantatas
• 2019 — Рамо, Les Boréades
• 2020 — Гендель, Rodelinda
• 2022 — Une nouvelle fête baroque
• 2023 — Кампра, Messe de Requiem; Мондонвиль, In exitu Israël; Рамо, In convertendo Dominus^[10]

Оркест «Le Concert d’Astrée» дважды удостоен премии «Виктуар де ля мюзик»: в 2003 г. как лучший инструментальный ансамбль года, в 2008 г. вместе с солистом Филиппом Жаруски — за лучшую запись года «Карестини: История кастрата». В 2009 г. осуществлённая Аим и её ансамблем, при участии ряда выдающихся солистов, запись альбома барочных любовных арий «Lamenti» вновь получила премию как лучшая запись года.

Эммануэль Аим удостоена государственных наград Франции: званий офицера ордена Почётного легиона (2025) и командора ордена Искусств и литературы (2023)^[11].^[12]

В 2024 году она вошла в список 30 величайших дирижёров всех времён по версии журнала BBC Music Magazine.

Критики называют Аим одной из «самых интересных и небанальных интерпретаторов барочной оперы»^[13] и одним «из самых необычных дирижёров в новом поколении аутентистов»^[14]. Борис Филановский поясняет:

Она какая-то неистовая. У неё словно имеется нечто очень личное по отношению к играемой музыке — никогда не знаешь, что именно, и не можешь предугадать её решения. Скажем, после её записи пёрселловской «Дидоны и Энея» — пожалуй, самой человечной, самой чувственной в истории этой оперы — можно было ожидать от неё той же глубины и пристальности вслушивания в Баха и Генделя. Но нет, и в Магнификате, и в Dixit Dominus Аим даёт волю своему необузданному нраву. Возможно, потому, что обе вещи — основа основ барочного ораториального репертуара, их играли и записывали бессчетное число раз, и Аим чувствует необходимость встряхнуть слушателя, привыкшего к «идеальным прочтениям». Темпы здесь бескомпромиссны и тяготеют к крайностям, и независимо от темпа исполнение Аим оставляет ощущение чего-то скорее вылепленного, нежели произнесённого. Она как бы представляет музыкальное целое в одновременности, так что его остается только развернуть в пространстве. Эта сила воображения и порождает исполнительскую неистовость.

Музыкальное руководство постановкой оперы «Юлий Цезарь в Египте» на Зальцбургском фестивале (2025) получило высокие оценки критиков за энергичность, точность и стилистически выверенное барочное звучание^[6][15].