Анацуи, Эль

Анацуи родился в Гане в 1944 году, учился в Колледже искусств, который сейчас называется Университет науки и технологии Кваме Нкрума, с 1965 по 1969 год. С 1975 года работал в Университете Нигерии в Нсукке (UNN) в штате Энугу, где является профессором-эмеритом^[6][7].

Широко выставляется в Африке, Европе, США и Японии. Его скульптуры находятся во множестве публичных коллекций по всему миру. Анацуи живёт и работает в Нсукке (Нигерия) и Теме (Гана)^[8].

Анацуи заявил о себе как художник во время оживления художественных движений в Западной Африке после обретения независимости в 1960—1970-х. Он получил международное признание благодаря своей новаторской скульптуре.

Центральная тема творчества Анацуи — изменение африканской культуры благодаря мощному воздействию внешних сил. Его красивые и сложные работы представляют собой оригинальный синтез противоречивой истории африканского искусства с более современными влияниями. Опираясь на эстетические традиции родной Ганы и Нигерии, как и современные западные формы выражения, работы несут в себе культурную, социальную и экономическую историю западной Африки, затрагивают вопросы глобализации, потребительстваа, отходов и быстротечности человеческой жизни в Западной Африке и за её пределами. Во время одного из интервью с художником Анацуи рассказал, что его первым опытом в искусстве было рисование букв на доске^[9].

С октября 2023 по апрель 2024 года в лондонской галерее Тейт Модерн экспонировалась монументальная инсталляция Анацуи «Behind the Red Moon». Произведение исследует стихийные силы природы в переплетении с историей власти, угнетения, миграции и трансатлантической работорговли^[10].^[11]

В 2026 году в творчестве художника произошёл переход к новым формам, что нашло отражение в сериях «MivEvi» и «LuwVor». В отличие от более ранних настенных инсталляций, эти скульптуры задуманы как полностью двусторонние объекты без выделенной лицевой стороны. Они свободно подвешиваются к потолку и не имеют строго зафиксированной формы^[12].^[13]

В мае 2026 года на ярмарке Frieze New York скульптура «LuwVor I» была продана за 2,2 млн долларов, что стало крупнейшей публично заявленной сделкой в день открытия мероприятия^[14].^[15]

На протяжении своей творческой карьеры Анацуи экспериментировал с различными материалами, включая дерево, керамику и краску. Позднее он сосредоточился на металлических объектах, сотни или даже тысячи которых соединялись вместе, чтобы создать впечатляющее произведение искусства. В 2026 году Анацуи представил новые технические инновации в работе с металлом. Он начал создавать полностью двусторонние скульптуры, в которых лицевая и оборотная стороны равнозначны и не имеют фиксированного положения. Важной особенностью стала открытая сборка с обнажёнными швами, демонстрирующая внутреннюю конструкцию произведений. Кроме того, художник отказался от крепления инсталляций к стенам в пользу их свободного подвешивания^[16].^[17]

• Центр Помпиду, Париж
• Тейт Модерн, Лондон^[18]
• Осакский фонд культуры, Осака
• Музей Гуггенхайма, Абу-Даби
• Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк