Шэнь Вэй

В 1984—1989 танцевал в составе Оперы Сианя, в 1991 основал первую в материковом Китае труппу современного танца провинции Гуандун. В 1995 по гранту приехал в Нью-Йорк, участвовал в Американском балетном фестивале. В 2000 создал труппу современного танца Балетное искусство Шен Вея (Shen Wei Dance Arts). Сотрудничал с Балетом Монте-Карло, Большим Канадским балетом Монреаля, коллективом Римской оперы, Нидерландским национальным балетом, балетными фестивалями в Гонконге, Эдинбурге и др. В целом показывал свои постановки и пластические работы в 30 странах мира, включая Россию.

Как художник занимается видеоискусством, представляет свои инсталляции. Получило известность его шоу «Бесполезное», поставленное в 2007 в парижском Пале-Рояле на показе образцов от-кутюр китайского модельера Ма Кэ, ставшее центральным эпизодом одноименного фильма Цзя Чжанкэ.

В 2025—2026 годах в Нью-Йорке проходит масштабная ретроспективная выставка «Shen Wei: Still/Moving», приуроченная к 30-летию его творческой деятельности^[4]. В 2026 году Шэнь Вэй представляет новую постановку «Mindscape», созданную совместно с Гуандунской компанией современного танца^[5].

Творческий метод Шэнь Вэя отличается междисциплинарным подходом, в котором сочетаются элементы традиционной китайской культуры и западного модернизма^[6]. Хореограф разработал авторскую технику движения «Естественное развитие тела» (англ. Natural Body Development), основанную на работе с дыханием, проприоцепцией и взаимодействием с гравитацией^[7].

Важной особенностью его творчества является концептуальная связь танца и живописи. Постановки Шэнь Вэя часто воспринимаются как «кинетические картины», в которых сцена служит холстом, а тела танцоров могут использоваться в качестве кистей^[6][8].

• Складки/ Folding (2000, музыка Джона Тавенера, буддистские ритуальные песнопения)
• Near the Terrace-Part I (2001, музыка Арво Пярта)
• Behind Resonance (2001, музыка Дэвида Лэнга)
• Near the Terrace-Part II (2002, музыка Арво Пярта, яванская ритуальная музыка)
• Весна священная (2003, музыка Стравинского в исполнения Фазиля Сая)
• Connect Transfer (2004, музыка Лигети, Кевина Воланса, Яниса Ксенакиса)
• Map (2005, музыка Стивена Райха)
• Второе посещение императрицы (2005, 2007, традиционная пекинская опера)
• Re-Part I (2006, традиционные тибетские песнопения в исполнении Ани Чоинг Дольма)
• Re-Part II (2007, музыка Джона Тавенера, традиционная камбоджийская музыка)
• Бесполезное/ WUYONG, шоу китайского модельера Ма Кэ (2007, Париж, Пале-Рояль)
• Церемония открытия Пекинской Олимпиады, эпизод «Свиток» (2008, генеральная дирекция — Чжан Имоу)
• Re-Part III (2009, музыка Дэвида Лэнга, исполнитель Тед Рейнольдс)
• 7 to 8 and (2010, музыка Дирка Хаубриха)
• NYC Guerilla-Site Specific Work (2010)
• Still Moving (2011, музыка Дэниэла Бёрка)
• Limited States (2011, музыка Дэниэла Бёрка)
• Undivided Divided (2011, музыка американской группы So Percussion)
• The New You (2012)
• Carmina Burana (2013, музыка Карла Орфа, анонимные Четыре светских песнопения, музыкальный директор Жорди Бернасе)
• Untitled No. 12-1 (2014)^[9]
• Untitled No. 12-2 (2015)^[9]
• Neither (2016)^[10]
• Xing Yi Sheng (2018)^[10]
• Integrate (2021)^[11]
• Summery (2022)^[12]
• Dong Po: Life in Poems (2023)^[11]
• Mindscape (2026)^[5]

Лауреат многих стипендий и премий, в том числе — стипендии Азиатского Совета по культуре (1995), стипендии Гуггенхайма (2001), премии Нижинского (2004), австралийской премии Хелпманна (2005), стипендии Мак-Артура (2007) и др. В 2012 был удостоен в Пекине звания «Артист года» от компании Audi. Среди других наград — премия Сэмюэля Х. Скриппса (2022), премия Международного общества исполнительских искусств (2022) и награда «За лидерство в искусстве» от «Комитета 100» (2024)^[13].