Шапочников, Алина
Алина Шапочников (польск. Alina Szapocznikow; англ. Alina Szapocznikow; 16 мая 1926[1][2], Калиш, Калишский повет, Великопольское воеводство, Польша — 2 марта 1973[1], Пасси, Париж, Париж) — польский скульптор и график еврейского происхождения.
Общие сведения
| Алина Шапочников | |
|---|---|
| польск. Alina Szapocznikow | |
| Дата рождения | 16 мая 1926[1][2] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2 марта 1973[1] (46 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | скульпторша, деятельница искусств, рисовальщица, фотограф, художник-график |
Биография
Алина Шапочников родилась 16 мая 1926 года в городе Калиш в семье врача. Во время Второй мировой войны из-за еврейского происхождения была помещена в гетто Пабьянице (1940—1942) и Лодзинское гетто (1942), затем с 1942 года пребывала в концлагерях Освенцим и Берген-Бельзен, а позднее — в лагере Терезиенштадт до освобождения в 1945 году[4][5][6].
После окончания войны в 1946—1947 годах училась на скульптора в Праге, изначально в мастерской Отакара Велимского, затем в Пражской Высшей школе прикладного искусства. Благодаря стипендии, в 1947—1950 годах продолжила учёбу в парижской Национальной высшей школе изящных искусств, однако из-за туберкулёза была вынуждена прервать учёбу и в 1951 году вернуться в Польшу[7].
В 1963 году вновь переехала в Париж. В 1969 году у неё был диагностирован рак груди, и в 1973 году она умерла в Пасси.
Личная жизнь
В 1952—1958 годах она была женой польского историка искусства Рышарда Станиславского, их сын Пётр живёт во Франции. После развода со Станиславским, в 1967 году она вышла замуж за польского графика Романа Цеслевича, с которым оставалась в браке до самой смерти.
Художественное творчество
Проживая в Польше, она создавала выразительные фигуративные скульптуры. Использовала такие материалы как бронза и камень. В Париже начала экспериментировать с цветными слепками собственного тела в полиэстере и полиуретане. В последние годы жизни на её творчестве сказывалось осознание приближающейся смерти. Одним из примеров работ с использованием традиционных материалов является композиция «Гласная» (1962) — U-образная глыба из песчаника, дополненная органической бронзовой формой[8]. В парижский период Шапочников создала полиэстеровую скульптуру «Путешествие» (1967) — аллегорию трансцендентного парения, где само тело выступает в роли средства передвижения, а закрытые глаза фигуры символизируют превосходство осязания над зрением[9].
Художница активно экспериментировала с синтетическими смолами и техникой вплавления фотографий. Среди значимых работ этого направления — «Иллюминированные губы I» (1966) со встроенным электрическим светом, «Стелла» (1968) из полиуретановой губки и смолы, а также ассамбляж «Кружлова» (1969), объединивший цветной полиэстер, фотографии и марлю[10][11].
Диагностированный рак груди оказал глубокое влияние на её позднее творчество. В цикле «Опухоли» (1968—1971) аморфные комки из полиэфирной смолы, стекловолокна, марли и смятых фотографий визуализируют физическое проявление болезни и уязвимость тела. Серия «Травы» (1971—1973) состоит из прямых слепков тел самой художницы и её сына; эти объёмные формы были разрезаны и расплющены подобно растениям в гербарии, из-за чего они напоминают хрупкую содранную кожу[12].[9][11]
Выставки и коллекции
Её работы находятся в экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, парижского Центра Помпиду и лондонской Галереи Тейт.
В 2026 году к столетию со дня рождения художницы в галереях Hauser & Wirth (Цюрих) и Loevenbruck (Париж) была организована юбилейная выставка «Автобиография во фрагментах» (Autobiography in Fragments)[13][14].