Шаймарданов, Альфрид Муллахметович

Родился 31 января 1961 в деревне Сабабаш Сабинского района ТАССР. Детство и юность провёл в г. Караганда, Казахстан.

После окончания школы и прохождения службы на Северном флоте в 1983 году поступил в Ленинградский институт киноинженеров (ныне СПбГУКИТ) на факультет инженера-механика. После окончания института приехал в Казань.

С 1988 по 1991 работал на Казанской студии кинохроники.

С 1993 года профессионально занимается живописью, живёт и работает в Казани.

С 2008 года — член Союза художников России^[1]; также состоит в Союзе художников Республики Татарстан^[2].

Свою первую работу Шаймарданов написал в 1993 году и с тех пор полностью посвятил себя живописи.

  «Практически это был прыжок в бездну… Азы художественного ремесла постигал сам, если была возможность, советовался с художниками. Зная теоретически о существовании наивной живописи (как, впрочем, и о других направлениях), тем не менее начал как художник-абстракционист («Шар улетел» (1993), «Тоска зелёная» (1993), «Оверкиль» (1994)).
  Эти работы появились в очень сложный не только для страны, но  и для художника период, когда ему негде было не только писать картины, но и жить.
  Хотя стезя самодеятельного художника без специального образования предполагает любительские занятия этим делом в перерывах между основной работой, но начинающий неофит бросился в это как в омут с головой, поставив перед собой задачу – стать профессионалом. Стиль наивной живописи наиболее точно отражал желание художника выразить образно-символическую основу мира. Тогда и появились такие хрестоматийные работы как «Сальватор Дали в Казани» (1995), «Майя Плисецкая в Африке» (1995), «Бриджит Бардо – друг животных» (1995) и другие. Эти картины – начало формирования особой манеры А.Шаймарданова, в них сразу обозначилась особенность творчества художника, создающего собственную мифологию, которая очень специфична, её творит человек, проросший корнями в городскую, «образованную» почву. Поэтому за наивностью форм в его картинах стоит лукавая философия жителя города, поглотившего массу окружающей информации. Художник воспринял её с непосредственной детскостью во взгляде и иронией взрослого человека. Его работы складываются из высоких форм и жанров, перешедших в наивное искусство и образующих трогательный и самобытный мир. Считая своими учителями А.Руссо, Н.Пиросмани, И.Генералича, он также своеобразно осваивает окружающую его жизнь и духовную культуру. Фантасмагория происходящего в картинах сродни постмодернистскому абсурду сегодняшней действительности и родственна клиповой эстетике современного искусства. Внутри одного произведения идёт диалог стилей. Художник создаёт фантастические связи изображаемых объектов с окружающей их действительностью».                                        Ахметова Дина Ирековна – главный научный сотрудник, советник директора по национальному искусству Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан.

На выставке «Тёмная сторона Луны» 2022 года была представлена абстрактная живопись Шаймарданова — направление, к которому он обращался с начала творческого пути, но прежде редко показывал публике^[3]. В описании выставки «Всё будет хорошо…» 2026 года музей «Заман» отмечал усложнение наивной живописи художника: панорамное и монтажное построение композиций, насыщенность знаками и символами, а также переход от праздничных образов к более рефлексивным сюжетам^[4].

Работы А. Шаймарданова находятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, Национальном культурном центре «Казань» (Казань); Екатеринбургском музее изобразительных искусств; Музее русского лубка и наивного искусства (Москва); Музее органической культуры (Коломна); Картинной галерее г. Набережные Челны; фондах Творческого Союза художников России (Москва); в частных коллекциях России и Европы.

Лауреат Премии Российской Академии художеств и Министерства культуры РТ им. Н. И. Фешина (2018).

По мнению многих российских искусствоведов художник Альфрид Шаймарданов — современный классик наивного искусства.

Художник на протяжении всей творческой жизни активно принимал участие в выставочных проектах.

Его картины участвовали во Всемирной выставке наивного искусства «INSITA» в Братиславе в Словакии (1997), Международной биеннале карикатуры в Санта-Круз в Испании (2004), выставке наивного искусства в Риге в Латвии (2014), выставке наивного искусства в Кутна-Гора в Чехии (2016). Участник «Фестнаива» в 2004, 2013, 2017 гг. В 2017 г. участник выставки «Наив… Но» в Московском музее современного искусства и Международного выставочного проекта «Великий шёлковый путь: Янцзы/Волга/Дунай» (РАХ и ТСХ России) в Харбине (КНР), Саратове, Москве, Братиславе (Словакия).

Основные персональные выставки: Галерея «Ренессанс», НКЦ «Казань» (1996), Казанский Горсовет депутатов (1997), ЦДХ (Москва, 1998), Посольство ФРГ в РФ (Москва, 2005), Посольство Литовской республики в РФ (Москва, 2007), Посольство Республики Болгария в РФ (Москва, 2007), Галерея 25/17 (Пермь, 2011), НКЦ «Казань» (2011), Госсовет РТ (2012, Казань), Музей наивного искусства (Москва, 2013), Московский дом национальностей (совместно с И.Мусиным, Москва, 2015), Детская школа искусств, школа-интернат для одарённых детей (Богатые Сабы, РТ, 2016), ГМИИ РТ (Казань, 2018), Поволжское отделение РАХ и ТСХ РФ (Москва, 2018), МРЛиНИ (Москва, 2018), ЕМИИ (Екатеринбург, 2020—2021), ГСИ ГМИИ РТ (Казань, 2021), Галерея «Окно» (Казань, 2022), Национальная библиотека (Казань, 2022—2023), Музей современного искусства «Заман» (Уфа, 2023), выставка «Казань — родина слонов» в музейно-выставочном центре «Дача» (Москва, 2023)^[5], выставка «Обратная сторона луны» в Галерее современного искусства ГМИИ РТ (Казань, 2026). Последняя проходила со 2 июня по 5 июля; в экспозицию вошло около 60 произведений, преимущественно абстрактных работ художника^[6][7].