Чёрные доски (спектакль)

Спектакль состоит из нескольких частей — пролога и трёх историй по мотивам рассказов Владимира Солоухина — «Серафима», «Варвара Ивановна» и «Девочка на урезе моря». Лирический герой в исполнении трёх разных актёров проходит путь от наивной юности до старости — «прозрения».

Первый эпизод «Серафима» — история о первой влюблённости, об отношениях героя с медсестрой Серафимой. Второй эпизод «Варвара Ивановна» повествует о суровой бригадирше Татьяне Сергеевне и её умирающей свекрови Варваре Ивановне. По сюжету Татьяна внезапно умирает, оставив детей сиротами, а Варвара Ивановна находит в себе силы перебороть болезнь и жить дальше ради внуков. В финале исполняется песня Владимира Солоухина «Захотелось быть»^[3].

В третьем эпизоде «Девочка на урезе моря» пожилой лирический герой, гуляя по берегу моря, встречает маленькую девочку с особенностями внешности. Он размышляет о том, что мать любит и принимает своего ребёнка любым.

В финале спектакля чёрная доска на сцене «превращается» в икону Богородицы. По замыслу режиссёра, происходит «реставрация души» главного героя, завершается путь его духовного развития^[4].

Спектакль посвящён столетию со дня рождения советского писателя Владимира Солоухина. В основу постановки легли биографические очерки Владимира Солоухина, его воспоминания, стихи, рассказы «Серафима», «Варвара Ивановна» и «Девочка на урезе моря». Кузнецов выбрал произведения, которые, по его мнению, «можно объединить в один материал о судьбе страны, о поиске правды и предназначении человека»^[4].

Название спектакля выбрано неслучайно. Владимир Солоухин долгое время увлекался изучением древнерусской живописи, коллекционированием и реставрацией старинных икон. В 1968 году Солоухин написал роман «Чёрные доски», в котором подробно описал, как мастер-реставратор бережно снимает скальпелем с чёрной доски слои почерневших от времени краски и олифы, и в итоге проявляется старинная живопись^[5]. В книге автор исследовал собственную жизнь, совершая попытку «реставрации души» и её «очищения»^[6].

Режиссёр Владимир Кузнецов определил жанр постановки как «поиски света»^[1]:

Света, который, разумеется, скрыт за чёрной доской — за золой, за пеплом. Понятное дело, что чёрные доски — это иконы, которые со временем потемнели, потому что олифа темнеет. Для нас это не просто — чёрная доска — как иконография. Для нас это иконография души.

В спектакле участвуют пять пар актёров и актрис разных возрастов, поколений и характеров^[7]. По словам Кузнецова, все играют по несколько ролей, мгновенно перевоплощаясь. Актёры «ведут персонажей со стороны, наблюдая за героями повествования, оставаясь одновременно и собой, и становясь другим, жонглируя текстом»^[7].

Премьера постановки состоялась 29 июня 2024 года. Спектакль стал заключительным в сезоне и юбилейным для театра — 175-м^[8].

• Автор сценария и режиссёр-постановщик — Владимир Кузнецов^[8]
• Сценография — Дмитрий Дробышев
• Костюмы — Александра Борк
• Композитор — Полина Шульева
• Хореография — Ксения Руденко
• Хормейстер — Андрей Федоськин
• Свет — Тарас Михалевский
• Дизайн — Ксения Люстикова
• Ведущие спектакля — Вера Сахнович, Елена Куликова

Надежда Христюшкина, театровед^[3]:

Спектакль Владимира Кузнецова точно и проработано раскрывает особенности письма автора. Все актёры произносят текст друг за другом, делая это не в ожидании очереди сказать, а через звучание одной общей истории. Они существуют на единой волне бытийности, бодро подхватывая друг друга словом. Достаточно частые «музыкальные вставки» в виде общей песни или танца разных жанров, показывают труппу во всей красе и в их умениях делать на сцене абсолютно всё. Возможно, этим приемом режиссёр хотел показать здоровую жгучую жизнь, развивающуюся на глазах.

Татьяна Ткачёва, обозреватель^[9]:

Метафора «раскрытие иконы» задала строй спектаклю. Главный персонаж, сам Солоухин, здесь перед лицом смерти старается разобраться в собственной биографии, очистить душу, как чёрную иконную доску, напоминая, что в каждом человеке есть образ Божий. Он вспоминает себя молодым конъюнктурщиком, который купился на спецпаёк и строчил оды партийному руководству, вспоминает опалу из-за слишком неоднозначных, по версии советской цензуры, рассказов. Заново переживает ужас опалы. То же самое происходит с героями рассказов Солоухина: в них, при всей неоднозначности, зрителям предлагается увидеть первоначальную чистоту.

• 2025 — XII Международный театральный фестиваль спектаклей малых форм «CHELoBEK ТЕАТРА» (Челябинск)
• 2025 — XI Международный театральный фестиваль «У Троицы» (Сергиев-Посад)
• 2025 — XIV Международный Платоновский фестиваль искусств (Воронеж)

• 2025 — постановка вошла в список 300 лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России»^[10]
• 2025 — лауреат XII Международного театрального фестиваля спектаклей малых форм «CHELoBEK ТЕАТРА»
• 2025 — победитель в номинациях «Лучший спектакль» и «Лучшая режиссёрская работа» российской национальной театральной премии «Золотая маска»^[2]