Чо Сон Чжин

Чо Сон Чжин родился в Сеуле в семье, не связанной с профессиональной музыкой. Заниматься игрой на фортепиано начал в возрасте шести лет^[5]. В Южной Корее он обучался в Школе искусств Йевон и Высшей школе искусств Сеула. Его педагогами были Пак Сук Рён и Син Су Джон^[6]. В 2012 году музыкант переехал во Францию. Он поступил в Парижскую национальную консерваторию, где учился в классе Мишеля Бероффа. Окончил консерваторию в 2015 году^[2][7].

В возрасте 10 лет был удостоен третьей премии на национальном конкурсе пианистов имени Фридерика Шопена и в дальнейшем много выступал с произведениями этого композитора. В сентябре 2008 года в Москве Чо Сон Чжин победил в Московском международном конкурсе пианистов имени Шопена, вызвав высокую оценку председателя жюри Николая Петрова:

Чрезвычайно яркий музыкант, с прекрасным звуком, замечательной фразировкой. Видно, что это не то что его учитель научил. Для меня это было открытием^[8].

По приглашению Петрова юный пианист спустя два месяца принял участие в фестивале «Молодой Кремль музыкальный» в Оружейной палате, исполнив в сольном концерте произведения Шопена, Скарлатти, Бетховена и Дебюсси и вызвав восторженный отзыв критика:

Такого пианиста не приходилось слышать много-много лет. Это тем более поразительно, что он — «ничей»: не представляет никого из именитых профессоров, учится в не особенно знаменитой Сеульской академии музыки. «Ворожба», «волхование», «гипноз» — вот какие слова приходят на ум в связи с игрой Чо…^[9]

В 2009 году Чо Сон Чжин выиграл Международный конкурс пианистов в Хамамацу, став самым юным победителем в его истории и первым представителем Азии, получившим первую премию^[10].

В июне 2011 года Чо Сон Чжин стал лауреатом III премии на XIV Международном конкурсе им. П. И. Чайковского. В 2015 году он одержал победу на XVII Международном конкурсе пианистов имени Фридерика Шопена в Варшаве, завоевав I премию и Золотую медаль. Кроме того, пианист был удостоен специальных призов: премии Общества имени Фридерика Шопена за лучшее исполнение полонеза и приза имени Кристиана Цимермана за лучшее исполнение сонаты^[2]. Победы на международных конкурсах (в частности, в Хамамацу и Варшаве) позволили музыканту получить освобождение от обязательной военной службы в Южной Корее (статус Art and Sports Personnel), что дало возможность продолжить непрерывную концертную деятельность^[2].

В начале 2016 года Чо Сон Чжин подписал эксклюзивный контракт с лейблом Deutsche Grammophon^[3]. 22 февраля 2017 года состоялся его сольный дебют в Карнеги-холле^[11]. В ноябре того же года пианист впервые выступил с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла, заменив заболевшего Лан Лана в исполнении концерта Равеля^[12]. В сезоне 2024/25 музыкант получил статус артиста-резидента (Artist-in-Residence) Берлинской филармонии. Программа включала исполнение концертов Шостаковича и Бетховена, а также сольный цикл произведений Равеля. В сезоне 2025/26 он стал фокусным артистом цикла «Портрет артиста» (Artist Portrait) Лондонского симфонического оркестра, приняв участие в европейском турне под руководством Антонио Паппано^[4]. Репертуар пианиста пополнился сочинениями корейского композитора Донхуна Шина. В январе 2025 года Чо Сон Чжин представил пьесу My Shadow с Академией Караяна^[13], а в ноябре 2025 года исполнил мировую премьеру посвящённого ему Фортепианного концерта^[14].

Исполнительский стиль Чо Сон Чжина характеризуется критиками как технически безупречный и интеллектуально глубокий. Музыковеды отмечают его «кристально чистую» звуковую палитру, тонкое чувство тембра и архитектурную ясность интерпретаций, в которых баланс преобладает над излишней сентиментальностью^[15]. Репертуар пианиста эволюционировал от специализации на музыке Фридерика Шопена к широкому охвату эпох. Произведения Шопена остаются фундаментом его программ: после победы на конкурсе 2015 года он записал концерты, баллады и полонезы, а в сезоне 2025/26 активно гастролирует с циклом из 14 вальсов^[16]. Ключевое место в творчестве музыканта занимает французский импрессионизм, в частности сочинения Клода Дебюсси и Мориса Равеля. К 150-летию Равеля в 2025 году Чо Сон Чжин реализовал масштабный проект, исполнив и записав полное собрание его сольных фортепианных произведений. Альбом с антологией вышел в январе 2025 года^[17][18], а за достижения в этом направлении артист был удостоен премии Opus Klassik в категории «Инструменталист года». Чо Сон Чжин также регулярно исполняет венскую классику (концерты и сонаты Моцарта, Гайдна, Бетховена)^[19] и произведения романтиков (Брамс, Лист, Шуберт). В 2020-х годах он расширил репертуар за счёт музыки барокко (сюиты Генделя) и сочинений XX—XXI веков, включая произведения Бартока и Донхуна Шина.

С 2016 года Чо Сон Чжин является эксклюзивным артистом лейбла Deutsche Grammophon^[3]. Основные альбомы:

• 2015 — Winner of the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition. Записи с конкурса в Варшаве (прелюдии, соната № 2, полонез). В 2025 году выпущено юбилейное переиздание^[20].
• 2016 — Chopin: Piano Concerto No. 1; Ballades. Первый концерт и баллады Шопена (с Лондонским симфоническим оркестром, дирижёр Джанандреа Нозеда)^[21].
• 2017 — Debussy. Произведения Клода Дебюсси («Образы», «Детский уголок», «Бергамасская сюита», «Остров радости»)^[22].
• 2018 — Mozart: Piano Concerto No. 20; Sonatas. Концерт № 20 и сонаты Моцарта (с Камерным оркестром Европы, дирижёр Янник Незе-Сеген)^[22].
• 2020 — The Wanderer. Фантазия «Скиталец» Шуберта, Соната ор. 1 Берга, Соната си минор Листа^[22].
• 2021 — Chopin: Piano Concerto No. 2; Scherzi. Второй концерт и скерцо Шопена (с Лондонским симфоническим оркестром)^[22]
• 2023 — The Handel Project. Сюиты Генделя и вариации Брамса.^[23].
• 2025 — Ravel: The Complete Solo Piano Works. Полное собрание сольных сочинений Мориса Равеля^[17][18]. За этот альбом пианист получил премию Opus Klassik 2025^[24].

• 2015 — Премия «Молодой художник сегодняшнего дня» (Специальный приз) от Министерства культуры, спорта и туризма Республики Корея.
• 2023 — Премия Хо-Ам (Samsung Ho-Am Prize) в области искусств^[25].
• 2025 — Премия Opus Klassik в категории «Инструменталист года» за альбом с полным собранием сольных произведений Мориса Равеля^[24].