Черноморская рыбачка
«Черноморская рыбачка» — портрет работы Константина Гавриловича Дорохова, написанный в 1950 году. На картине изображена молодая женщина, стоящая у лодки на берегу Чёрного моря на фоне бухты. Полотно хранится в Симферопольском художественном музее[1].
Общие сведения
| Константин Гаврилович Дорохов | |
| Черноморская рыбачка. 1950 | |
| картон, масло | |
| Симферопольский художественный музей | |
| 57 х 40 см | |
| (инв. Ж-497) |
Описание
На полотне изображена молодая женщина в поколенном ракурсе, стоящая на берегу на фоне светлого моря. Она опирается руками на часть лодки, расположенной за её спиной. Фигура женщины слегка повернута вправо, а голова почти в профиль. Женщина одета в тёмно-синюю юбку, белую блузку и белую косынку. Вдали, за морской гладью, виден покрытый голубой дымкой противоположный берег бухты. Светлые оттенки неба и воды подчёркивают воздушность и глубину пространства.
Об авторе
Константин Гаврилович Дорохов (1900—1960) жил и творил в эпоху становления и расцвета советского искусства, активно участвуя в культурной жизни СССР. Его деятельность пришлась на время развития социалистического реализма, массового вовлечения художников в оформление революционных и военных событий, а также в послевоенное восстановление страны. Учился в Смоленске и Москве, работал в различных регионах, участвовал в Великой Отечественной войне.
Известные работы
Дорохов работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта и жанровой живописи, создавая произведения на темы индустриализации, военных подвигов и повседневной жизни. Его творчество отличают внимание к деталям, документальность, стремление к созданию образов героизма и труда. Активно участвовал в создании плакатов, сатирических окон и иллюстраций.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, цель которого — передача индивидуальных черт и внутреннего мира конкретного человека посредством живописи, скульптуры, фотографии и графики. Для портрета характерна индивидуализация, психологическая выразительность, вариативность форматов и поджанров: от парадного до интимного, от автопортрета до группового. Особое значение имеют поза, жесты, взгляд и окружение модели, а также роль художника в интерпретации образа.
Жанр портрета оформился в европейском искусстве Возрождения, расцветая в эпохи гуманизма и индивидуализма. Ведущие мастера — Рембрандт, Рубенс, Веласкес, Серов, Кустодиев. В XX веке под влиянием новых художественных направлений и фотографии значение классического портрета снизилось, но он остаётся важным инструментом художественной и исторической репрезентации личности.
Хранится в коллекции
Симферопольский художественный музей — один из старейших художественных музеев Крыма, расположенный в здании бывшего офицерского собрания 51-го Литовского полка, являющемся объектом культурного наследия. Коллекция насчитывает около 7000 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. В дореволюционном отделе представлены иконы московской школы XVI—XVII веков, работы О.А. Кипренского, М.А. Врубеля, И.К. Айвазовского. Советский зал включает произведения М.Б. Грекова, А.А. Дейнеки, К.С. Петрова-Водкина. Особенностью музея является «ахенская коллекция» — собрание западноевропейской живописи XVII–XIX веков. В экспозиции широко представлены работы крымских художников, отражающие региональную художественную традицию.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |