Червов, Сергей Николаевич

Родился 21 сентября 1958 года в городе Кемерово. В 1974—1978 годах учился на педагогическом отделении Кемеровского областного художественного училища у педагога А. И. Артемьева. В 1985 году окончил Дальневосточный государственный институт искусств (факультет станковой живописи), где его наставником был К. И. Шебенко. По окончании вуза вернулся в Кемерово. В 1987—1993 годах преподавал в Кемеровском художественном училище. В 1990 году в Кемерове возникло творческое объединение «Бедная Лиза», объединившее тринадцать художников. Идейным вдохновителем группы был Ю. Н. Юрасов. Художники объединения работали в декоративной, экспрессивной манере. С. Червов являлся одним из представителей этого объединения^{[1][2][3][4][5]}.

Работает в жанрах станковой живописи, в том числе пейзажа, натюрморта и тематической картины. Искусствоведы характеризуют его как художника-созерцателя, в работах которого всё запрятано глубоко внутрь; он предпочитает размышление действию, созерцательное одиночество — участию. В своих картинах минимальными художественными средствами добивается максимального напряжения — сопереживания, удивления, любования. Картины Червова предельно лаконичны, их сюжеты рассказаны языком сухим и точным, что делает их выразительными. Сам художник отмечал, что со временем пространство его холстов стало очищаться от обилия предметов, и он не следовал какому-то стилю осознанно, это произошло естественным путём^[1][6].

Согласно исследованию кандидата искусствоведения И. В. Черняевой и магистра К. В. Меркуловой Алтайского государственного университета, посвящённому эволюции образно-пластического языка художника, творческий путь С. Червова включает три основных этапа:

• Ранний («рефлексивный») этап (конец 1980-х — 1990-е годы) — характеризуется аналитикой и переосмыслением искусства художников прошлых столетий. В этот период для художника характерна множественная трактовка жанровых и стилевых тенденций искусства XX века.
• Зрелый («интуитивный») этап (начало 2000-х — 2015 год) — отличается созданием авторских форм, приёмов и нового содержания произведений; характерной чертой периода выступает созерцательное одиночество, передача этого чувства трансформируется в метафизическое живописное ощущение в полотнах художника.
• Поздний («локальный») этап (с 2016 года) — характеризуется колористическим разнообразием и сменой цветовой палитры; жанровый круг сужается до натюрморта и урбанистического пейзажа^[4].

На раннем этапе творчества заметно влияние К. С. Малевича, М. Шагала и А. Модильяни, что отразилось в произведениях «Посвящение Модильяни» (1988), «Визит к М. Шагалу» (1992), «Обнажённая» (1989). В работах этого периода также просматривается схожесть с пластическим языком американского художника М. Ротко: близость в трактовке горизонтальных, прямоугольных полей, наполненных локальными цветовыми пятнами. Художник обращался и к творчеству столичных художников-нонконформистов — Д. Краснопевцева, В. Вейсберга, что просматривается в особых живописных и композиционных приёмах в произведениях «Натюрморт с кувшином и раковиной» (1996), «Белый букет» (1993). С 2019 года С. Червов создаёт ряд произведений в жанре индустриального пейзажа: «Апрель» (2019), «Коксхимзавод» (2019). Как отмечает кандидат искусствоведения Н. С. Попова, художник не переходит границы «предметного-беспредметного», сохраняя верность фигуративному искусству^[4].

По данным Госкаталога, произведения Сергея Червова находятся в музеях Сибири (Кемеровская обл., Алтайский край, Красноярский край) и Дальнего Востока (Сахалинская область), а также в частных коллекциях в России и за рубежом^[3][2].

• С 1986 — участник городских, областных, зональных, региональных и всероссийских выставок;
• 1990 — выставка «Метаморфозы» (Кемерово);
• 2016 — персональная выставка «Минимализм» (Томск);
• 2019 — персональная выставка (Кемерово)^[1][2].

• Член Союза художников России (с 1995);
• Участник творческого объединения «Бедная Лиза» (1990—1999)^[4][1].