Цирцея (Демаре)

Либретто для «Цирцеи» написала Луиза-Женевьева Жийо де Сентонж (1650–1718), взяв за основу древнегреческий мифологический персонаж с этим именем. Она также написала либретто для оперы «Дидона», музыку к которой тоже сочинил Демаре.

Анри Демаре (1661–1741) был французским композитором эпохи барокко, связанным с двором короля Людовика XIV. Он считался очень талантливым и стал наиболее известен своими духовными большими мотетами. Свои ранние годы он провёл в тени фаворита короля, Люлли, а после смерти Люлли в 1687 году сочинил несколько успешных опер. Однако затем конфликт с семьёй девушки, с которой он сбежал в 1697 году, вынудил его жить в изгнании двадцать лет, после чего он провёл ещё двадцать лет без должности во Франции^[1].

Премьера «Цирцеи» состоялась 1 октября 1694 года^[2] в Парижской опере^[3]. Она не была принята хорошо; говорили, что большинство опер Демаре подражали музыке Люлли таким образом, что получался материал похожий, но уступающий ей. Не по вине Демаре, монополия Люлли на придворную музыку отбрасывала тень, в которой подавлялась любая потенциальная индивидуальность Демаре. Это могло способствовать в целом негативному отношению к его творчеству, очевидному в рецензиях того времени^[4][5].

Либретто было опубликовано в Амстердаме в 1695 году^[6].

Цирцея часто появляется в античной литературе как волшебница, хорошо разбирающаяся в зельях и колдовстве, иногда рассматриваемая как прототип сексуальной и хищной женщины. Она наиболее известна как персонаж «Одиссеи» Гомера, где она влюбляется в Одиссея и заманивает его и его команду на пир с вином и зельями, где превращает нескольких мужчин в свиней. Все они остаются на её острове в течение года, пока она не освобождает их и не направляет Одиссея домой.

«Цирцея» относится к категории лирической трагедии (также известной как tragedie lyrique), жанру оперы, сформированному и популяризированному в эпоху барокко Люлли и просуществовавшему до конца этого периода. Оперы в этом жанре служили цели назидания короля и служили примером царственности с величественными ритмическими структурами и консонирующими гармониями. Большинство из них были основаны на греческих мифах и трагедиях, отсюда и название, буквально «трагедия, положенная на музыку»^[7].

Хотя сходство между музыкой Демаре и Люлли списывалось озлобленными критиками как признак того, что композитор не смог найти себя, использование одной из музыкальных структур Демаре в более поздней музыке предполагает тихое признание в музыкальном сообществе. В то время одной из тенденций было выделение низких голосов и созвучий, что композитор развил в хорах, где была представлена одна открытая мелодия, которую должны были петь басы, как это видно в songes affreux в «Цирцее».

Пролог является хорошим примером гомофонии, характерной для французской музыки того времени, когда была написана опера, и включает в себя элементы имитации, или повторяющийся материал последовательно между различными инструментальными и вокальными партиями, что может имитировать фугу.

Самым популярным отрывком произведения является ригодон, транскрибированный Эрнстом Пауэром для фортепиано.

• Circé - Люсиль Ришардо, Аарон Шиэн, Тереза Ваким, Джесси Блумберг, Аманда Форсайт, Дуглас Уильямс, Оркестр Бостонского фестиваля старинной музыки, Пол О'Детт, Стивен Стаббс. Бостонский фестиваль старинной музыки 3CD CPO 2023 (записано в преддверии выступлений в июне 2023 года)^[8]