Художественная самодеятельность
Худо́жественная самоде́ятельность — одна из форм народного творчества, феномен, получивший развитие в Советском Союзе за счёт своей массовости и общедоступности, часть культурно-просветительной работы с населением. Она включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей — индивидуально (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты) или коллективно (кружки, студии, народные театры). Ключевые сущностные признаки: добровольность участия, инициатива и активность самих участников, духовная мотивация (стремление к творчеству, самовыражению), функционирование в сфере свободного времени.
В СССР художественная самодеятельность имела большое распространение и жанровое разнообразие, её организацией занимались профессиональные специалисты по культурно-массовой работе, которых готовили институты культуры. В 1976 году в художественной самодеятельности принимали участие 14 млн взрослых и 10 млн подростков, с ними работало 150 тыс. штатных работников и более 500 тыс. общественных руководителей. Более 4 500 коллективов были удостоены звания «народный» (театры, цирки, филармонии, ансамбли народной песни и танца и т. п.)[1].
«Советская художественная самодеятельность представляла собой уникальное в мировом масштабе явление. Начиная с первой четверти XX столетия до последнего десятилетия века, любительское творчество в Советском Союзе вызывало к себе живой интерес со стороны культурной публики, носило массовый характер, отличалось, в целом, достаточно высоким концептуальным и исполнительским уровнем», — отмечает исследователь Л. В. Сибирякова[2]. Коллективы организовывались при различных учреждениях и организациях: на фабриках и заводах, в учебных заведениях, при домах культуры и клубах, в колхозах и совхозах, на транспортных предприятиях и т. д.[3], а также в исправительно-трудовых учреждениях[4]. Среди её функций выделяют: воспитательную, просветительскую, профориентационную, рекреационную, гедонистическую, творческую, культурно-историческую[5].
История
Дореволюционный период
Уже тогда существовали любительские кружки и общества при клубах и собраниях, рабочие кружки, народные театры. Однако самого термина «художественная самодеятельность» ещё не было — речь шла о стихийных формах художественного творчества масс[6].
1920-е годы: становление
В период становления советского государства развитие любительского творчества было способом образования неграмотного населения и его приобщения к культуре. Художественная самодеятельность стала инструментом эстетического ликбеза[7]. Многочисленные коллективы для взрослых и детей создавались в домах культуры и клубах, на заводах и фабриках, в учебных заведениях. Их репертуар имел яркий агитационно-просветительский характер, а руководили ими преимущественно энтузиасты-общественники. Начинается вовлечение детей, активно используется жанр синкретического спектакля, сочетающего язык различных искусств, детское творчество опиралось на ритмику и гимнастические упражнения[8].
1930—1960-е годы: расцвет
Этот период стал временем активного развития. Культурная политика была направлена на всестороннее развитие личности и широкое вовлечение масс в самодеятельность, которая становилась способом творческой реализации каждого человека, поскольку культура стала общедоступной. Происходило активное взаимодействие с профессиональным искусством (изучение классического наследия), самодеятельность внедрялась как форма досуга (кружки, студии, фестивали), расширялась её жанрово-видовая структура, а государство оказывало активную финансовую поддержку. В культуре появляются элементы состязательности: набирают популярность смотры, олимпиады, фестивали, начинают работу государственные методические службы по руководству самодеятельностью, формируется сеть внешкольных учреждений и культурно-досуговых центров, активно помогают шефствующие профессиональные коллективы и мастера культуры[2]. Начинают развиваться коллективы народного танца, чему способствуют Международный фестиваль народного танца в Лондоне (1935), открытие Всесоюзного театра народного творчества в Москве (1936), Всесоюзный фестиваль народного танца (1936). Ансамбли песни и пляски создаются повсеместно, постепенно разрабатывая принципы сценической интерпретации народного фольклора[8][2]. К началу 1940-х годов художественная самодеятельность превратилась в систему эстетического воспитания и просвещения масс, а в отдалённых районах взяла на себя выполнение задачи удовлетворения эстетических потребностей населения там, где профессиональных учреждений и коллективов не было.
Период Великой Отечественной войны
Самодеятельность стала формой массовой агитации: агитбригады выступали на фронте, в госпиталях, на предприятиях оборонной промышленности[9].
Послевоенные годы
Началось восстановление коллективов, продолжалось развитие детского творчества. Существенно возросли как массовость народных коллективов, так и их исполнительское мастерство[2].
1970—1980-е годы: кризис и трансформация
На этом этапе самодеятельность стала преимущественно «детской», сократилось число новых коллективов, была ограничена свобода творчества, что привело к активизации неформальных (авторских) форм[5]. В 1980-е годы появились новые формы: вокально-инструментальные ансамбли (ВИА), рок-группы, клубы самодеятельной песни[10][11].
Постсоветский период
В это время усилилось внимание к рыночным отношениям в культуре, что неоднозначно сказалось на развитии самодеятельного творчества, а государственная поддержка резко сократилась. С другой стороны, наблюдается рост художественного и исполнительского уровня коллективов: расширяется репертуар (особенно в хореографии, где доля народных произведений достигает 40-50 %), появляются самодеятельные симфонические и эстрадно-симфонические оркестры, активизируется театральная деятельность — сегодня в стране функционирует более тысячи театров. Вместе с тем фиксируется снижение доли участия населения, сохраняется резкий дисбаланс между городом и селом, а качество организации работы оценивается как не всегда высокое. Художественная самодеятельность сохранила свой воспитательный и просветительский потенциал, однако столкнулась с системными вызовами — неравномерностью бюджетного финансирования, потерей массовости и коммерциализацией[5].
В 2010—2020-е годы художественная самодеятельность продолжает жить, трансформируясь под влиянием новых технологий и культурных трендов: сохраняются традиционные формы (кружки при ДК, школьные театры), но возникают и новые — например, онлайн-проекты, творческие сообщества в социальных сетях.
Научно-исторический анализ
Опыт становления и развития художественной самодеятельности в СССР изучали такие исследователи, как Л. С. Андрусенко, Т. И. Бакланова, А. С. Каргин, Н. Г. Михайлова, Т. В. Пуртова, Е. И. Смирнова, Е. Ю. Стрельцова, Т. С. Ткаченко, Т. А. Устинова, В. И. Уральская и другие.
Отражение в кино
- «Берегись автомобиля» (1966)
- «Гори, гори, моя звезда» (1969)
- «Начало» (1970)
- «Калина красная» (1974)
- «Сто дней после детства» (1975)
- «Розыгрыш» (1976)
См. также
Примечания
Литература
- С. Луначарская. Статья "Художественное воспитание в школе" // БОЛЬШАЯ СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ / О. Ю. Шмидт (главред). — 1-е изд. — М.: Гос. словарно-энциклопедич. изд-во "Советская энциклопедия", 1934. — Т. 60 ("Холангит-Цянь"). — Стб. 258—262.
- Самодеятельность музыкальная в СССР // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Т. 4. — С. 833—839. — 976 с.
- Художественная самодеятельность // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.