Хоуп, Кэт

Кэтрин Энн Хоуп родилась в 1966 году^[1][2]. Её отец был офицером ВВС Австралии, а мать — медсестрой. С 9 до 12 лет Кэт брала уроки игры на гитаре, пока её отец служил в Пинанге (Малайзия). К моменту её перехода в среднюю школу семья вернулась в Перт^[3]. Она продолжила занятия гитарой в средней школе, а в выпускных классах старшей школы Россмойн освоила флейту и бас-гитару^[3]. В 1984 году поступила в Университет Западной Австралии, где в 1989 году получила степень бакалавра музыки (с отличием) в Музыкальной консерватории^[3][4]. Во время учёбы в университете ей пришлось самостоятельно научиться играть на фортепиано, чтобы справляться с учебной программой^[3]. Одним из её преподавателей по композиции был проживавший в Перте уроженец Англии Роджер Смолли. В 1989 году она была участницей ансамбля ALEA Ensemble, названного в честь их алеаторического стиля композиции^[2][5].

В 1988 году в Италии Хоуп основала фолк-рок инди-трио Micevice, где играла на бас-гитаре. В состав также вошли Марта Коллика (вокал) и Джованни Феррарио (гитара)^[6][7]. Они записали альбом Experiments on the Duration of Love (1999) в Мельбурне и Катании; сопродюсером выступил Хьюго Рейс вместе с Феррарио^[6][7]. Альбом был переиздан почти десять лет спустя, в ноябре 2008 года, на лейбле My Honey Records. Луиджи Гаудио из OndaRock оценил его на 7,5 баллов, отметив: «Одиннадцать треков — это редкие жемчужины, облако тёплого дыма, окутывающее каждого, кто в него погружается»^[7]. После ухода Хоуп Micevice выпустили ещё два альбома: Bipolars of the World Unite (2000) и Stop Here: Love Store (2002)^[6].

Группа Gata Negra была сформирована в начале 1999 года в Перте. Хоуп играла на бас-гитаре, пела и использовала семплы и игрушки; Майлз Дарем играл на ударных, а Энт Грей — на гитаре^[8][9]. Их дебютный альбом Cage of Stars вышел позже в том же году^[8][9]. Запись проходила в ратуше Северного Перта при участии Феррарио (гитары), Гая Флеминга (звуки), Джазмин (фортепиано), Boogie Man Krak (вертушки), Вив Лэнгем (виолончель), Софи Молета (вокал и глокеншпиль), Линдсея Викери (вокал) и Ким Уильямс (вокал)^[8][9]. Группа выпустила ещё два альбома: Saint Dymphanae (2002) и Ruby (2007)^[10]. Позднее в состав входили Кристиан Бренчли (гитара) и Тим Эванс (ударные) (оба — ок. 2000), а также Билл Дарби (гитара) и Пит Гуаццелли (ударные) (оба — ок. 2006)^[10].

В 2009 году Хоуп создала ансамбль новой музыки Decibel (также известный как Decibel), став его музыкальным руководителем и флейтисткой. В состав ансамбля в разное время входили Викери (язычковые и электроника), Луиза Девениш (перкуссия), Стюарт Джеймс (фортепиано, перкуссия, электроника и пространственная обработка), Тристен Парр (виолончель), Адам Пинто (фортепиано), Крис Тонкин (электроника) и Аарон Уайатт (скрипка и альт)^[11][12]. На церемонии Art Music Awards 2011 года Хоуп получила награду за достижения в экспериментальной музыке за ежегодные программы Decibel 2009—2010 годов. В мае 2019 года, отмечая своё 10-летие, ансамбль исполнил программу 10 from 10, которая транслировалась на всю страну в передаче Evenings радиостанции ABC Classic^[11]. Запись была сделана на концерте в салоне Primrose Potter; продюсером выступил Дункан Ярдли^[11].

Хоуп исполняет и записывает сольную нойз-музыку, используя бас-гитару. Она была соучредителем пертского нойз-дуэта Lux Mammoth (1999—2005) вместе с Элиеном Смитом (оба играли на бас-гитарах и электронике)^[13], а также основателем и басистом группы Abe Sada (2004—2014)^[14]. Хоуп основала Low Tone Orchestra (с 2020 года) и The Australian Bass Orchestra (с 2014 года), а также выступает в нойз-дуэтах Super Luminum (с гитаристкой Лизой Маккинни, с 2015 года), HzHzHz (с виолончелисткой Тристен Парр, с 2016 года) и Candied Limbs (с кларнетистом Викери, с 2012 года). Как флейтистка она сотрудничала с французскими композиторами Элиан Радиг и Лионелем Марчетти. Её сольная нойз-композиция для бас-гитары, созданная для танцевальной артистки Ракини Деви, вошла в сборник Extreme Music from Women, выпущенный лейблом Susan Lawly в 2000 году. С тех пор она выпустила множество музыкальных композиций и записей выступлений на лейблах по всему миру, включая швейцарский Hat Hut.

Музыкальный журналист Розалинд Эпплби в своей книге Women of Note: the Rise of Australian Women Composers (2012) посвятила творчеству Хоуп главу «Третья волна 1980—2010: Кэти Трэверс и Кэт Хоуп»^[2][15]. В честь Роджера Смолли, скончавшегося в августе 2015 года, Хоуп организовала концерт ансамбля Decibel в июне 2016 года, чтобы возродить его произведения, которые ранее исполнялись «новаторским электроакустическим ансамблем Intermodulation»^[12]. Эпплби в The West Australian отметила, что музыканты «вернули к жизни малоизвестный репертуар», а их концерт стал «увлекательным посвящением Смолли»^[12].

В ноябре 2018 года Хоуп выступила с речью Пегги Гланвилл-Хикс (Peggy Glanville-Hicks Address) на тему «Вся музыка для всех: работа над гендерным равенством и расширением прав и возможностей в австралийской музыкальной культуре» в Аделаиде, Мельбурне и Перте^[16]. За этим последовала премьера её работы Silenced, написанной совместно с Добромилой Яскот^[16].

Её опера Speechless была впервые исполнена в феврале 2019 года на Пертском фестивале^[17]. Хоуп написала её как отклик на доклад «Забытые дети: Национальное расследование о детях в иммиграционных центрах», представленный Комиссией по правам человека в 2014 году^[17][18]. Обозреватель Australian Arts Review описал оперу как «захватывающий, смелый и интуитивный звуковой мир, отдающий дань уважения людям, чьи голоса заглушаются политическими средствами»^[17]. Стив Доу из The Age описал оперу как произведение, «вдохновлённое возмущением по поводу тюремного заключения детей, ищущих убежища; партитура включает рычание и крики и не содержит традиционной музыкальной нотации»^[19]. В исполнении участвовали солисты Джудит Додсворт (сопрано), Карина Утомо (метал-певица из групп Young and Restless и High Tension), Кейтлин Кэссиди (импровизирующее меццо-сопрано), Sage Pbbbt (горловое пение) в сопровождении Australian Bass Orchestra и ансамбля Decibel под управлением Аарона Уайатта^[17]. В марте следующего года опера транслировалась в двух частях в программе New Wave на ABC Classic^[18][20]. На церемонии Art Music Awards 2020 года Хоуп и исполнители получили награду «Произведение года: Драматическое» за Speechless.

Хоуп занимается музыкальной наукой^[21]; её исследовательские интересы включают анимированную нотацию, гендер и музыку, цифровые архивы, австралийскую музыку и художественные исследования в области композиции и исполнения. С 2004 по 2010 год она преподавала классическую музыку и музыкальные технологии в Западно-Австралийской академии исполнительских искусств при Университете Эдит Коуэн^[22]. В 2016 году, после постдокторской стипендии, она стала первым заместителем декана по исследованиям в этом учреждении. Хоуп имеет степень доктора философии (PhD) в области искусства, полученную в Мельбурнском королевском технологическом университете (RMIT); её диссертация «Возможность инфразвуковой музыки» (The Possibility of Infrasonic Music) была защищена в 2010 году^[23]. Она была профессором музыки в Школе музыки сэра Зелмана Коуэна при Университете Монаша, где занимала должность руководителя школы с 2017 по 2020 год^[16].

Её первый портретный CD Ephemeral Rivers, выпущенный в 2017 году на лейбле Hat [Art] Hut, в том же году получил премию Deutscher Kritikerpreis. Хоуп также была удостоена стипендии Черчилля (Churchill Fellowship), стипендии Civitella Ranieri, резиденции Asialink (Сингапур, Theatreworks) и резиденции в доме Пегги Гланвилл-Хикс в Паддингтоне (2014).

APRA AMCOS и Австралийский музыкальный центр (AMC) спонсируют ежегодную премию APRA Music Awards: Art Music Awards (ранее Classical Music Awards) с 2002 года. До этого AMC вручал собственные ежегодные премии в области классической музыки с 1988 года. Хоуп была удостоена трёх наград Art Music Awards: за достижения в экспериментальной музыке в 2011 и 2014 годах, а также за произведение года (драматическое) за её первую оперу Speechless в 2020 году^[24].

Music Victoria Awards — ежегодная церемония награждения, отмечающая достижения в музыке штата Виктория. Проводится с 2006 года.

Сольно

• Fetish, CD (Sound Gallery Label, 2000; Bloodstar, 2001)
• Justine 8" (Bloodstar, 2001)
• Regret CD (Gods of the Tundra, USA, 2001)
• Yume MC (One Touch Monopolka, USSR, 2001)
• Jackie Hush CD (Bloodstar, 2002)
• Platinum Fox, на Luminosity: Musical Treasures from UWA. University of Western Australia. CD. (2013)
• Ephemeral Rivers. hat[now]ART 200: Switzerland. CD (2017)
• The Sinister Glamour of Modernity, на Australia: East and West, CD, Wirripang, (2020)

В составе Abe Sada

• Subzilla, Bloodstar, CD (2007)^[35]
• Tatare Steppe, VLZ Produkt, CD (2008)
• Redux, Heartless Robot LP (2009)
• The Low Chord, Kabutsuri Tape International, CD (2009)^[36]

В составе Gata Negra

• Ruby, Bloodstar (Aus), LP (2007)

В составе Lux Mammoth

• New Gauge Sinner, Pre Feed label (Italy), CD (2007)

В составе Decibel

• In the Cut, Kuklinski’s Dream на Disintegration: Mutation. HellosQare Records, CD (2010)
• Longing на Stasis Ecstatic. Heartless Robot Productions, LP (2014)
• The Lowest Drawer на Tuned Darker, LP, Listen|Hear: Perth LP (2015)
• The Earth Defeats Me и Last Days of Reality на Last Days of Reality, CD Room 40, RM4102 (2018)

В составе Candied Limbs

• Sub Project 54 Tura Records, CD (2013)

С Луизой Девениш

• Tone Being на Music for Percussion and Electronics, CD, Tall Poppies TP428 (2017)

С Monash Art Ensemble

• Dark Hip Falls на Hear, Now, Here CD FMR (2019)

Габриэлла Смарт

• Kaps Freed на Works for Travelling Pianos, CD, ezz-thetics 1012 (2020)

• Hope, Cat; Ryan, John Charles (2014-06-19). Digital Arts: An Introduction to New Media. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 978-1-78093-321-4^[37].

• Burke, Robert; Onsman, Andrys (2017-01-23). Perspectives on Artistic Research in Music. Lexington Books. ISBN 978-1-4985-4482-5^[24].
• Sant, Toni (2017-03-23). Documenting Performance: The Context and Processes of Digital Curation and Archiving. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4725-8819-7^[38].
• Fabian, Dorottya; Napier, John (2018-10-30). Diversity in Australia’s Music: Themes Past, Present, and for the Future. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-5275-2066-0^[39].