Хасан, Фаик
Фаик Хасан (араб. فائق حسن; 1914[1], Багдад, Османская империя — 11 января 1992, Багдад, Ирак) — иракский живописец и скульптор, член Союза художников Ирака, один из основоположников современной иракской школы живописи. Современные искусствоведы признают его «отцом иракского современного искусства» за ключевую роль в формировании национальной школы живописи и развитии художественного образования[5].
Общие сведения
| Фаик Хасан | |
|---|---|
| араб. فائق حسن | |
| Дата рождения | 1914[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 11 января 1992 |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Жанр | живописец, скульптор |
| Учёба | Национальная высшая школа изящных искусств[2][3] |
| Стиль | реализм, импрессионизм |
| Награды | Золотая премия Фонда Гюльбенкяна (1964)[2][3], Орден Искусств и литературы (1984)[4] |
Биография
Родился в 1914 году в Багдаде, где позднее окончил Институт изящных искусств, получив стипендию для дальнейшего обучения.
Из-за смерти короля Фейсала I его отъезд был отложен[6], и с 1935 по 1938 год он обучался в Школе изящных искусств во Франции[7][5], где постигал традиционные формы живописи, а также увлекался работами кубистов и импрессионистов, которые повлияли на дальнейшее развитие его творчества. Во Франции сформировался как пейзажист и художник жанровых тем.
В 1939 году, вернувшись в Багдад, вместе с Джавадом Салимом занимался организацией отделения живописи в Институте изящных искусств, а также создании в 1940 году Общества иракских художников. В 1950 году основал группу «Société Primitive», впоследствии переименованную в «Пионеры» (Pioneers Group), в выставках которой принимал участие до 1967 года[7][5].
В 1967 году присоединился к образованному союзу «Corner Group» и в том же году участвовал в первой выставке данного объединения художников.
Из-за болезни, вызванной контактом с растворителями, в 1990 году переехал в Париж, где скончался в 1992 году и был кремирован для захоронения праха в Багдаде[7].
Педагогическая деятельность
С 1938 по 1962 год Фаик Хасан работал директором и руководителем отделения живописи в Институте изящных искусств в Багдаде[8][9][7][10]. Позднее он продолжил преподавательскую деятельность в Академии изящных искусств, где с 1969 по 1982 год занимал должность руководителя отдела изящных искусств[7]. Среди его ключевых учеников были Исмаил аль-Шейхали и Валид Шит[8].
Творчество
В своём творчестве художник часто обращается к теме народного быта бедуинов, а его полотна «воспевают свободолюбие сынов арабского народа, хранящего гордое спокойствие среди необъятных просторов голой пустыни». Художник был участником большинства национальных художественных выставок в Ираке и зарубежных странах (Багдаде, Бейруте, Кувейте, Египете, Алжире, Марокко, и большинстве стран Северной и Южной Америки). Для раннего периода творчества характерно обращение к импрессионистическому направлению, в дальнейшем художник переходит на формалистические позиции и становится основателем «Общества примитивистов»[11]. Художник был популярен при жизни.
Произведения Фаика Хасана представлены в коллекциях Арабского музея современного искусства (Mathaf) в Дохе, Иорданской национальной галереи изящных искусств в Аммане и фонда Barjeel Art Foundation[12].[13] На аукционах картины художника продавались за рекордные суммы: так, работа «Baghdadiyat» была реализована за 190 900 фунтов стерлингов, «El-Allabat» («The Curd Sellers») — за 106 500, а «The Sheikhs» — за 65 250 фунтов стерлингов.
Известные работы
Среди наиболее известных работ художника: «Бедуины в пустыне» (1950-е), «Лошади» (1950-е), «В ожидании охоты» (1950-е), «Лагерь бедуинов» (1950-е), «Народная музыка» (1960-е), «Страницы истории» (1960-е), «Семья кочевников» (1960-е), «Две девушки» (1960-е), «Крестьяне» (1964), «Больной в деревне» (1964), «Абстрактное выражение» (1964), «Народная кофейня» (1965), «Мечеть в старом Багдаде» (1965), «Двое» (1966), «Охотничий сокол» (1967), «Встреча» (1967), «Бедуин» (1970), «Деревенский пейзаж» (1970) и другие. В 1970-е и 1980-е годы были созданы такие работы, как The Copper Market (1975), Masgouf (1976), а также ряд картин без названия (1975, 1977, 1983)[8].
Оценки
Эмоциональная сдержанность ранних полотен Хасана сочетается с композиционной немногословностью, неярким, но насыщенным колоритом, живописной обобщённостью. В дальнейшем автор постепенно утрачивает эти качества, предпочитая схематизм, примитивизацию формально понятных решений, хотя и в картинах последних лет можно встретить привычные мотивы бедуинского быта, изображения феллахоз и иракской деревни, пейзажи страны, трактованные в прежней реалистической манере. Отвлечённые колористические искания, поверхностный декоратизм уводят художника в сторону от воплощения народной темы, заставляют игнорировать образное содержание живописи. Спорный, неуравновешенный характер творчества Хасана делает этого видного иракского жанриста одной из наиболее противоречивых фигур современной национальной живописи.
— Богданов А. А.
Современные искусствоведы, в частности Нада Шабут, отмечают значительный вклад Фаика Хасана в формирование национальной идентичности иракского искусства[14][15]. Исследователи выделяют в его работах концепцию «иракизма»[15] и стремление к синтезу исторического наследия с современностью, при котором европейские живописные течения сочетались с древнемесопотамской эстетикой и исламскими традициями[16][17]. Важным аспектом творчества художника признаётся превращение образов простых людей (феллахов, бедуинов, рабочих) в национальные символы[16][17]. Запечатлевая повседневную жизнь, Хасан визуализировал этническое разнообразие страны и подчёркивал связь народа с её многовековой историей[14].
Выставки
Примечания
Дополнительно по теме
 |
|---|
