Хансон, Дуэйн

Во время поездки в ФРГ Хансон познакомился со скульптором Георгом Григо, у которого перенял умение работы с пласт-резиной, освоив тонкости создания отливок. Первые подобные скульптуры появились в конце 1960-х годов. Новаторская техника скульптора базировалась на методе прямого снятия слепков с живых людей^[4][10]. Процесс начинался с того, что тело модели смазывали вазелином, а затем покрывали быстротвердеющей силиконовой резиной или гипсом с марлей для создания формы^[4][10]. В полученные формы послойно заливалась жидкая полиэфирная смола, армированная стекловолокном^[4][10]. Изначально скульптор работал со смолой без средств защиты, однако позже стал использовать маску и перчатки, а также применять винил^[11]. После извлечения из формы Хансон расписывал фигуры масляными и акриловыми красками, воссоздавая мельчайшие особенности кожи^[4][12][10]. Для достижения максимального правдоподобия волосы вживлялись в материал по одному, а готовые скульптуры одевались в тщательно подобранную поношенную одежду из секонд-хендов и дополнялись подлинными бытовыми аксессуарами^[4][10].

Произведения Хансона глубоко социально ориентированы. Главными героями скульптора становились типичные представители американского среднего и низшего классов — рабочие, уборщицы, домохозяйки, пенсионеры и бездомные. Хансон стремился подчеркнуть человеческое достоинство тех, кого общество обычно игнорирует или маргинализирует. Важными темами его работ являются социальная изоляция и отчуждение: персонажи транслируют чувство одиночества, скуки, усталости и смирения со своей участью, воплощая обратную сторону «американской мечты». Даже в групповых композициях фигуры часто не взаимодействуют друг с другом, а их взгляды направлены в пустоту^[4].^[13][14]

В творчестве скульптора прослеживается чёткая хронологическая эволюция. В 1960-е годы преобладал остросоциальный протест. Немалую роль играли такие проблемы американской повседневности, как война во Вьетнаме, расовая ненависть (в частности, убийство Мартина Лютера Кинга), полицейский произвол, наркомания и насилие, направленное против женщин. К этому периоду относятся работы «Аборт» (1965), «Авария мотоциклиста» (1967), «Расовый бунт» (1968) и «Люди улицы» (Bowery Relicts, 1969)^[13].^[15][14][16]

В 1970-е годы фокус сместился на сатирическое изображение повседневности и критику общества потребления. Скульптор подчёркивал духовную пустоту потребительского образа жизни. Показательными работами этого десятилетия стали «Туристы» (1970), «Молодая покупательница» (Florida Shopper, 1973) и «Усталая женщина» (Women with a Purse, 1974)^[14].^[4]

В 1980-е и 1990-е годы в произведениях Хансона утвердилась эстетика обыденности. Он сосредоточился на изображении типичных представителей американского среднего и рабочего класса, создав такие скульптуры, как «Серфер» (1987), «Куини II» (1988) и «Охранник» (1990)^{[13][14][17][15]}. Всего же мастером было создано не менее 130 работ.

Длительная работа с токсичными полиэфирными смолами без средств защиты привела к серьёзному ухудшению здоровья скульптора^[18][19]. 6 января 1996 года Дуэйн Хансон скончался от неходжкинской лимфомы в больнице города Бока-Ратон (Флорида)^[18][20].