Фрукты (картина)
«Фрукты» — картина в жанре натюрморта советской художницы Мариам Аршаковны Асламазян, написанная в 1939 году. На полотне изображены груши, гранаты, виноград и другие плоды на розовой ткани и жёлтом фоне. Работа выполнена в манере этюда. Хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств[1].
Общие сведения
| Мариам Асламазян | |
| Фрукты. 1939 | |
| масло, холст | |
| Екатеринбургский музей изобразительных искусств | |
| 64.6х79.8 | |
| (инв. Ж-2358) |
Описание
На полотне изображён натюрморт, в центре которого на розовой ткани разбросаны груши и гранаты. Справа размещена кисть винограда. В правом углу на жёлтом фоне показана тарелка с виноградом, виноградный лист и персик, вид сверху. Левее, также на жёлтом фоне, находится плетёное блюдо с яблоками, гранатами и тремя грушами. Работа выполнена в манере этюда, что проявляется в свободной и непосредственной живописи.
Об авторе
Мариам Аршаковна Асламазян (1907–2006) — советский и армянский живописец и график, представительница художественной жизни XX века. Была связана с эпохой социалистического реализма и расцветом армянского искусства, училась в ВХУТЕИНе и Академии художеств в Ленинграде. Работала в Москве, Ереване, активно участвовала в выставках и культурной жизни СССР.
Известные работы
Асламазян работала в жанрах натюрморта, портрета, пейзажа, создавая также монументальные и декоративные композиции, плакаты и керамику. Её творчество отличается яркой декоративностью, насыщенной колористикой, вниманием к национальным и бытовым темам, мотивам природы и женского образа, а также интересом к культуре разных стран, особенно Индии и Африки.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает неодушевлённые предметы, создавая гармоничные композиции, часто наполненные символическим смыслом. Окончательно сложился в Голландии XVII века, где приобрёл тематическое и стилистическое разнообразие: цветочные, учёные, роскошные, иллюзионистические и тональные натюрморты.
В дальнейшем жанр развивался в европейской, российской и мировой живописи, претерпевая стилистические изменения: от классики до авангарда, поп-арта, фотореализма и неопопа. Известные мастера — Виллем Кальф, Питер Клас, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Джефф Кунс, Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский.
Хранится в коллекции
Екатеринбургский музей изобразительных искусств — крупнейший художественный музей Урала, расположенный в четырёх зданиях Екатеринбурга, в том числе в историческом здании госпиталя Екатеринбургского завода (ул. Воеводина, 5), центре «Эрмитаж-Урал», Музее наивного искусства и Центре истории камнерезного дела. Музей славится всемирно известным Каслинским чугунным павильоном и богатой коллекцией уральского художественного литья, работами мастеров Нижнетагильской росписи, златоустовской гравюры, резной кости, а также уральской иконописи. В экспозиции представлены произведения русской живописи XVIII–XX вв., русский авангард, западноевропейское искусство, антикварный фарфор и стекло. Особое значение имеет региональная специфика коллекции, отражающая художественные традиции и ремёсла Урала.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |