Фрукты и клубника

«Фрукты и клубника»натюрморт Константина Алексеевича Коровина, написанный в 1920 году. На картине изображена корзина с фруктами и зеленью на столе, окружённая отдельными плодами и клубникой. Картина хранится в Ярославском художественном музее[1].

Общие сведения
Константин Алексеевич Коровин
Фрукты и клубника. 1920
масло, холст
Ярославский художественный музей
Вертикальный размер: 81,2. Горизонтальный размер: 65,1
(инв. Ж-720)

Описание

На полотне представлен натюрморт, в центре композиции находится корзина с фруктами и зеленью, установленная на столе на тёмном фоне. В нижней части картины располагаются отдельные фрукты и клубника.

Об авторе

Константин Алексеевич Коровин (1861, Москва — 1939, Париж) — представитель рубежа XIX—XX веков, эпохи расцвета русского искусства и активного взаимодействия с европейскими художественными течениями. Учился в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и был академиком Императорская Академия художеств. В годы становления и расцвета импрессионизма Коровин активно участвовал в художественных объединениях, преподавал и работал в крупнейших театрах Москвы и Санкт-Петербурга.

Известные работы

Коровин — один из основоположников импрессионизма в России, работал преимущественно в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт, а также как театральный сценограф. Его творчество отличают светопись, динамичные мазки, внимание к передаче атмосферы, мотивы севера, городская и крымская природа, а также изысканная театральная декоративность. Особое место занимают парижские и крымские циклы, а также оформление спектаклей для Большого и Мариинского театров.

Жанр

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором запечатлены неодушевлённые предметы, объединённые в выразительные композиции. Возникнув как элемент религиозных или бытовых сцен, он оформился в самостоятельное направление в Голландии XVII века, где приобрёл символическую и эстетическую глубину. Важнейшие виды — цветочные, завтраки, «vanitas», роскошные натюрморты.

В XIX–XX веках натюрморт становится полем художественных экспериментов: от импрессионизма и кубизма до поп-арта и гиперреализма. Среди ведущих мастеров — Виллем Кальф, Анри Фантен-Латур, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол. Жанр сохраняет актуальность и в XXI веке, предлагая художникам пространство для поиска новых форм и смыслов.

Хранится в коллекции

Ярославский художественный музей — центральное собрание изобразительного искусства Ярославской области, расположенное на Волжской набережной в исторических зданиях: Губернаторском доме, Митрополичьих палатах, особняке Сорокиной. В коллекции — иконы XIII—XX вв. (включая «Спас Вседержитель» XIII века), произведения Ярославской школы, русский портрет XIX века, живопись мастеров — И. Репина, И. Крамского, А. Саврасова, К. Коровина, а также работы авангарда (В. Кандинский). Представлены западноевропейское и восточное искусство, японская гравюра укиё-э, декоративно-прикладные предметы. Филиалы: Дом-музей скульптора-академика А.М. Опекушина, музей быта «Дом на Новинской». Музей отражает художественные традиции Верхневолжья и развитие провинциального художественного быта.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».