Франк, Кай

Кай Франк родился 9 ноября 1911 года в Выборге в немецко-шведской семье, принадлежавшей к старому буржуазному роду, выходцы из которого неоднократно выбирали путь художников, архитекторов, дизайнеров. Во время обучения в Центральной школе искусств и ремёсел (сегодня Высшая школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто) Кай Франк под руководством Артту Бруммера специализировался на дизайне мебели. По окончании вуза в 1932 году он работал в магазине и одновременно занимался иллюстрированием каталогов, оформлением витрин и интерьеров, дизайном мебели, разработкой рисунков на ткани^[10]. Карьера Франка уже на самом раннем этапе, в экономически сложное время, развивалась относительно успешно, что связано с его талантом рисовальщика, высокой работоспособностью, дружелюбием и умением ладить с людьми, а также навыками обращения с самыми разными материалами. Среди его заказчиков была и компания «Артек», для которой он разрабатывал текстильные принты, пользовавшиеся популярностью. В 1939 году он был призван в вооружённые силы^[11]. Его активная дизайнерская карьера возобновилась сразу после окончания боевых действий^[11][12]. В 1945 году он был принят на работу на руководящую должность на фабрику «Арабиа», являвшуюся главным производителем керамики в Финляндии, где он мог реализовать свои представления о дизайне посуды.

Кай Франк, работая на фабрике «Арабиа» в условиях тяжелого послевоенного кризиса, решительно отказался от старой концепции большого дорогого цельного обеденного сервиза, которая доминировала в столовом дизайне на протяжении столетий. В качестве альтернативы он предложил опираться в вопросах домашней сервировки на принцип «смешивания и подгонки», согласно которому элементы посудной серии, во-первых, могут покупаться отдельно в зависимости от финансовых возможностей и потребностей покупателя, который может докупить недостающий элемент в течение долгого времени, во-вторых, легко комбинироваться по цвету, в-третьих, сконструированы так, чтобы храниться в компактном виде, будучи вложенными друг в друга наиболее оптимальным способом. Франк также отказался от росписи керамики, приоритетом для него была повышенная прочность изделий и сочность основных цветов, представленных в достаточно широкой гамме. Воплощением этих дизайнерских принципов стала посудная серия Kilta, при проектировании которой Франк отказался от многих традиционных элементов (роспись, ободки у тарелок, ручки), что сделало посуду более компактной и многофункциональной. Серия производилась в 1953—1975 годах и пользовалась небывалой популярностью (было продано более 25 миллионов предметов), став в Финляндии одним из устойчивых образов ежедневной домашней обстановки. С 1981 года производство обновленной и расширенной серии под названием Teema было возобновлено и продолжается по сей день компанией «Ииттала»^[13]. В этой серии посуды использование базовых геометрических форм круга, конуса и прямоугольника доведено до предела. В 1958 году Франк разработал серию стаканов Kartio^[14][15]. В 2022 году, к 70-летию коллекции Teema, линия была расширена: базовые предметы получили новые цвета, также были выпущены новые сервировочные миски и квадратные блюда^[16].

Франк был глубоко увлечён японской культурой и трижды посещал Японию^[17][18]. Японский взгляд на жизнь и организацию пространства оказал значительное влияние на его философию дизайна^[19]. В 2026—2027 годах в Японии проходит масштабная ретроспективная выставка «Kaj Franck Retrospective: Timeless Finland Design», маршрут которой включает Оиту, Ивами, Киото и Токио^[17][18][20].

• 1951 — золотая медаль Миланской триеннале^[21].
• 1954 — почётный диплом Миланской триеннале^[21].
• 1955 — премия Луннинга^[21].
• 1957 — Гран-при Миланской триеннале^[21].
• 1957 — премия «Золотой циркуль»^[21].
• 1972 — звание профессора искусств^[22].
• 1983 — почётный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне^[22].

Общество Design Forum Finland с 1992 года присуждает финским дизайнерам премию, учрежденную в честь Кая Франка (фин. Kaj Franck palkinto). Денежная часть премии составляет 10 000 евро^[23]. Вручение традиционно проходит в рамках выставки Habitare в Хельсинки^[24][25].

Лауреаты премии (2017—2022):

• 2017 — Анна Руохонен^[26][27]
• 2018 — Тапио Анттила^[27]
• 2019 — Яркко Ямсен, Минка Коуккунен, Алекси Куокка, Антти Мякеля, Аки Суванто, Саку Сюсиё (Aivan)^[27]
• 2020 — Илкка Суппанен^[27]
• 2021 — Йоханна Гуллихсен^[27]
• 2022 — Кари Виртанен^[27][28]