Фишер, Анни
А́нни Фи́шер (венг. Fischer Annie; 5 июля 1914, Будапешт — 10 апреля 1995 или 11 апреля 1995, Будапешт) — венгерская пианистка еврейского происхождения. Прославилась своей выразительной игрой, живым, «говорящим» звуком, яркой фразировкой и изысканным вкусом.
Общие сведения
| Анни Фишер | |
|---|---|
| венг. Fischer Annie | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 5 июля 1914 |
| Место рождения | Будапешт, Австро-Венгрия |
| Дата смерти | 10 апреля 1995 (80 лет) |
| Место смерти | Будапешт, Венгрия |
| Похоронена | |
| Страна | Венгрия, Швеция |
| Профессии | пианист, музыкальный педагог |
| Инструменты | фортепиано |
| Жанры | классическая музыка |
| Награды | |
Биография
Дебютировала в девять лет (в конце 1923 года), исполнив последние две части Первого концерта Бетховена*[1]. Училась в листовской академии у А.Секея и Э.Донаньи. Первое международное выступление Анни состоялось в 1928 году в возрасте 14 лет в Цюрихе. Выиграла 1-й международный конкурс имени Ференца Листа в 1933 году, исполнив Сонату си минор Ф. Листа. В 1940 г., когда Венгрия примкнула к странам оси, вместе с мужем бежала в Швецию, где полностью приостановила концертную деятельность[2][3]. Вернулась в Будапешт в 1946 году. Преподавала в Музыкальной академии Ференца Листа, с 1965 г. — профессор.
Похоронена рядом с мужем в Будапеште на кладбище Фаркашрети[4].
Концертировала с 1926 г. Зрители всегда восторженно принимали пианистку за её непосредственность и выразительное прочтение всего, что она исполняла, часто сравнивая её игру с рихтеровской. Основой репертуара Фишер были Моцарт, Бетховен, Шуберт и Шуман, но она добавляла к ним произведения Листа, Бартока, Кодай и других своих соотечественников. Гастролировала в странах Европы, США, СССР (1953), Канаде (1961). Гастролируя в Советском Союзе, она посетила Москву, Ленинград, Львов, Баку, Тбилиси и другие города. Хронология её визитов в СССР также включает выступления в Москве и Ленинграде в 1948, 1949, 1952, 1955, 1960, 1963, 1967, 1970 и 1973 годах[5].
Категорически отказывалась выпускать записи, сделанные во время её концертов, ссылаясь на их несовершенство. С другой стороны, записываться в студии также не хотела, объясняя это тем, что любая интерпретация, созданная в отсутствие живой аудитории, будет неминуемо искусственной. Тем не менее, начиная с 1977 года потратила 15 лет на работу в студиях, работая над записью всех сонат Бетховена — цикла, который так и не был выпущен при её жизни. Записи были выпущены в 1990-х годах после смерти пианистки[6], а переиздание 2014 года от лейбла Hungaroton включало 9 CD[7]. Эта работа получила высокую оценку среди ценителей классической музыки. Впоследствии стали издаваться новые архивные релизы выступлений Анни Фишер. В 2024 году лейбл ICA Classics выпустил записи BBC, включающие Сонату для фортепиано № 1 Роберта Шумана и Четыре экспромта Франца Шуберта[8][9]. В 2026 году лейбл First Hand Records (FHR) издал на трёх дисках записи концертов в Пасадене (The Ambassador Auditorium Recitals, 1982 и 1988 годы).
Муж (с 1937) — Аладар Тот (1898—1968), музыковед, критик. На начальном этапе карьеры Фишер Тот наблюдал за её успехами и сопровождал пианистку на гастролях[10]. После возвращения супругов из эмиграции в 1946 году он стал директором Венгерского государственного оперного театра[11][2][3].
Оценки творчества
По мнению советских музыковедов Я. Платека и Л. Григорьева, «при всём разнообразии её интерпретаций, их объединяет мощный жизнеутверждающий, оптимистический тонус. Это не значит, что Анни Фишер чужд драматизм, острые конфликты, глубокие переживания. Наоборот, именно в музыке, полной романтического подъёма и больших страстей, до конца раскрывается её талант. Но при этом в игре артистки неизменно присутствует активное, волевое, организующее начало, некий „положительный заряд“, который несёт с собой её индивидуальность»[12]. Святослав Рихтер называл её «великой артисткой, проникнутой духом величия и подлинной глубины»[13]. Современные критики отмечают авторитетность её игры, выделяя в исполнительском стиле пианистки сочетание интеллектуализма (структурная строгость, чёткая артикуляция, ритмический динамизм) и глубокой экспрессии, включающей поэтичность и богатство тембровых красок[14]. В интерпретациях произведений Вольфганга Амадея Моцарта её игра характеризовалась лаконичностью, предельной точностью и детализацией звуковой палитры[15]. Исполнение сочинений Людвига ван Бетховена отличалось глубоким пониманием партитуры, сочетанием романтичности и контроля в напряжённых эпизодах[15]. В целом для стиля Фишер был характерен приоритет интерпретации и музыкальности над абсолютной технической безупречностью[2].
Награды и признание
- премия имени Кошута (1949, 1955, 1965)
- Орден Трудового Красного Знамени (1974)
- Орден Заслуг (1994).
Память
В апреле 2014 г. в Будапештской опере состоялся концерт, посвящённый 100-летию со дня рождения Анни Фишер. Учреждена стипендия имени Анни Фишер для молодых музыкантов-исполнителей. Среди лауреатов 2024 года — Fenyvesi Gabriella Rea, Radnóti Róza, Pellet Sebestyén и Kóbor Éva[16].
Примечания
Ссылки
- Unofficial Website: Annie Fischer Legendary Pianist (with Biography,Discography,Concertography and Rare Photos) created and managed by Yuan Huang, Dec.2014
- Мильштейн Я. И. Фишер А. // Симон — Хейлер. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1981. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 5).
- Фишер Анни (р. 5. VII 1914 — 10. IV 1995). Все пианисты. Дата обращения: 13 апреля 2014.
- Анни Фишер (англ.) на сайте AllMusic (проверено 13 апреля 2014).
- Анни Фишер на сайте Discogs
- Анни Фишер (англ.) на сайте MusicBrainz