Феррари, Грегорио де

Грегорио де Феррари родился в семье Лоренцо де Грегорио и Маддалены.^[3] В родном Порто-Маурицио (ныне Империя) он первоначально изучал риторику и философию, а затем переехал в Геную с намерением заняться юридической карьерой.^[3] Однако вскоре он последовал своему истинному призванию — живописи — и в 1664 году поступил в ученики к престарелому Доменико Фиазелле.^[3]

На формирование собственного стиля Феррари оказали влияние работы Валерио Кастелло и Грекетто (Джованни Бенедетто Кастильоне), а также скульпторы Пьер Пюже и Филиппо Пароди, принесшие в Геную новые барочные тенденции Бернини из Рима.^[3]

Около 1668–1669 годов Феррари отправился в Парму, чтобы изучать произведения Корреджо; в частности, он сделал свободную копию купольных фресок в Пармском соборе (ныне в Аккадемии Лигустика, Генуя). Некоторые из этих копий в XVIII веке принадлежали Антону Рафаэлю Менгсу.^[3] Исследователь Эция Гавацца^[4] отмечала, что в Парме Феррари, вероятно, познакомился с Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччо, который также находился там в 1669 году.^[3]

Около 1671 года Феррари вернулся в Геную, где в 1674 году женился на дочери Доменико Пиола — Маргерите.^[3] Из их детей Лоренцо де Феррари стал успешным художником и соратником отца; Джузеппе (1685–1768) стал священником и занимался реставрацией картин; также у них была дочь Маддалена (род. 1678).^[3]

В 1670–1680-х годах Феррари был одним из ведущих сотрудников «casa Piola» и участвовал в росписи фресок в (ныне утраченной) церкви Сант’Андреа, где самостоятельно исполнил сцену «Бичевание апостола Андрея».^[3] К раннему периоду творчества относятся фреска «Аврора» в Палаццо Ломеллини (Генуя) и «Пьета» в церкви Санта-Мария-ди-Кастелло, а также несколько произведений в муниципальных собраниях Генуи, включая четыре супрапорта с изображениями «Земного рая», «Сотворения человека», «Изгнания из рая» и «Семьи Адама».^[3]

В рамках работы в «casa Piola» Феррари в 1676 году написал фреску «Слава святого Андреа Авеллино» для театинцев церкви Сан-Сиро (Генуя), гонорар за которую получил Доменико Пиола.^[3]

В картине «Товий хоронит мёртвых» (Ораторий della Morte ed Orazione, Генуя), датируемой примерно 1676 годом, заметно влияние офортов Кастильоне.^[3]

К подписанным произведениям Феррари этого времени относится датированная 1681 годом «Святая Клара изгоняет сарацин» в Oratorio di San Giovanni Battista di Oneglia.^[3] В 1682 году он получил заказ на изображения «Святого Стефана» и «Святого Лаврентия» для капеллы Сан-Клементе в Санттиссима Аннунциата дель Вастато.^[3]

Феррари создал совместно с другими мастерами «casa Piola» многочисленные фресковые декорации в дворцах и церквях Генуи, часто выступая автором общих художественных замыслов, в том числе в Палаццо Чентурионе (1684) и палаццо Франческо Марии Бальби (ныне Палаццо Бальби Сенарега).^[3] Ему удавалось достигать полной гармонии между фигурами, квадратурой и лепниной.^[3]

После бомбардировки Генуи французскими войсками в 1684 году Феррари уединился в вилле Бальби алло Дзербино (ныне Гропалло делла Сфорцеска), где расписал зал фресками с изображением Сатурна/Времени и Аполлона, а также аллегориями времён года.^[3]

Грегорио де Феррари приписывают картину «Моисей извлекает воду из скалы» в Палаццо Ридольфо и Джованни Франческо Бриньоле-Сале (Палаццо Россо), созданную в рамках производства «casa Piola».^[3]

Французский маршал Анн-Жюль де Ноай пригласил Феррари после 1684 года в Марсель, однако из-за технических трудностей тот не смог выполнить заказанные потолочные фрески.^[3] Вместо этого Феррари написал для Ноая несколько картин маслом, которые тот увёз в Париж. По мнению Мэри Ньюком, к ним могла относиться и ныне находящаяся в Лувре (Париж) картина «Юнона и Аргус», к которой существует подготовительный рисунок в Уффици.^[3]

Согласно Ратти, около 1685 года (или, по крайней мере, до 1690 года) Феррари был приглашён Виктором Амадеем II в Турин, чтобы расписать три зала в Палаццо Реале сценами из «Метаморфоз» Овидия. Эти росписи уже были утрачены к времени Ратти, однако сохранились два подготовительных рисунка в Палаццо Россо (Генуя): «Падение Икара» и «Аполлон и Дафна» (ранее приписывались Лоренцо де Феррари).^[3] Из туринского периода сохранились четыре овальных картины, две из которых находятся в «Appartamentino» Палаццо Реале, а две «Аллегории мира» — в Палаццо Чистерна (Турин), возможно, также происходят из дворца Реале.^[3]

К наиболее известным произведениям Феррари относятся потолочные фрески с аллегориями весны и лета, исполненные около 1688 года в залах времён года Палаццо Ридольфо и Джованни Франческо Бриньоле-Сале (Палаццо Россо, Генуя); одновременно Доменико Пиола работал над изображениями осени и зимы. Феррари принадлежали общие композиционные замыслы декораций, квадратуру выполнил Антонио Хафнер, а лепнину — Джакомо М. Муттоне.^[3] Палитра художника здесь заметно посветлела и предвосхищает стилистику XVIII века. Другие фрески (в том числе «Миф о Фаэтоне»), созданные им в Палаццо Россо, утрачены.^[3] Стилем схожи, и, вероятно, относятся к тому же периоду, фрески «Диана и Эндимион» в Палаццо Дураццо (Генуя), также выполненные совместно с Антонио Хафнером.^[3]

Лишь фрагментарно сохранилась «Вознесение Марии» Феррари в церкви Сан-Джакомо э Филиппо (1690).^[3]

Около 1700 года он создал два фреска — «Нептун и Амфитрита» и «Амур и Психея» — в Палаццо Салуццо Гранелло (Генуя).^[3]

В 1703 году Феррари завершил «Богоматерь Скорбящая с душами в Чистилище» (ныне — Ораторий Сан-Леонардо в Порто-Маурицио), расположив фигуры по спиралевидной линии, аналогично своему, возможно, самому знаменитому полотну — «Смерть святой Схоластики», написанному для церкви Санто Стефано в Генуе.^[3][5]

В 1705 году он переработал фреску Андреа Ансальдо «Вознесение Марии» в куполе Базилики дель Вастато.^[3] Его фрески в Санта-Бриджида (Генуя) этого же периода не сохранились.^[3]

Последней крупной публичной работой Феррари стали купольные фрески с «Триумфом Креста», выполненные в 1715 году совместно с сыном Лоренцо в генуэзской церкви Санта-Кроче э Сан-Камилло.^[3] По состоянию здоровья Феррари вынужден был отказаться от масштабных росписей.^[3] Он продолжал писать картины маслом; к позднему периоду, возможно, относится «Noli me tangere» (Палаццо Бьянко?, Генуя), выполненное под влиянием Корреджо.^[3]

Грегорио де Феррари скончался в Генуе в январе 1726 года.^[3]

Грегорио де Феррари, наряду с Доменико Пиола, был крупнейшим живописцем Генуи конца XVII — начала XVIII века. На его творчество оказали влияние Пиола, Корреджо, Валерио Кастелло, Кастильоне и Бачичча.^[3] В отличие от относительно классицистского стиля Пиолы, Феррари всё больше стремился к выразительно динамичным, почти музыкальным композициям с вращающимися, танцующими, изящными фигурами и развевающимися драпировками, объединёнными в гармоничное и легкое целое. Его манере свойственна нервная живость. Он также иногда обращался к популярной в маньеризме «figura serpentinata» и испытывал влияние барочной скульптуры римской школы Бернини.^[3] Палитра художника богата оттенками и со временем становится всё светлее.
В декорациях, созданных по его эскизам и выполненных при участии других мастеров — таких, как квадратуристы Антонио Хафнер или Никколо Кодацци, — Феррари достигал особого единства фигур, мнимой архитектуры и лепнины, благодаря чему порой стиралась грань между реальностью и фантазией.^[3]
Его творчество подготовило почву для генуэзского рококо.^[1]

Некоторые работы

• «Вечный Отец» и «Святое семейство», 1670-е, муниципальные собрания Генуи
• Четыре картины (супрапорты): «Земной рай», «Сотворение человека», «Изгнание из рая», «Семья Адама», 1670-е, муниципальные собрания Генуи
• «Аврора», фреска в Палаццо Ломеллини, Генуя
• «Пьета», фреска в Санта-Мария-ди-Кастелло, Генуя
• «Слава святого Андреа Авеллино», 1676, фреска в Сан-Сиро, Генуя
• «Экстаз святого Франциска» и «Отдых на пути в Египет», ок. 1676 (?), ризница Сан-Сиро, Генуя
• «Отдых на пути в Египет» (эскиз), ок. 1676, Палаццо Бьянко, Генуя
• «Моисей перед фараоном», ок. 1676–77, частное собрание, Генуя
• «Товий хоронит мёртвых», ок. 1676, Ораторий della Morte ed Orazione, Генуя (эскиз — Академия Альбертина, Турин, № 225)
• «Святая Клара изгоняет сарацин», 1681, Oratorio di San Giovanni Battista di Oneglia
• «Святые Стефан и Лаврентий», ок. 1682, капелла Сан-Клементе, Санттиссима Аннунциата дель Вастато, Генуя
• «Бегство в Египет», ок. 1680, частное собрание, Генуя
• «Архангел Михаил изгоняет падших ангелов», ок. 1680, Санта-Мария-делле-Винье, Генуя
• «Святой Иероним», ок. 1680, церковь Сан-Джироламо, Генуя-Куарту
• «Галатея», ок. 1680, коллекция Вьеццоли, Генуя
• «Аллегория музыки» и «Аллегория архитектуры» (супрапорты), ок. 1680, Национальная галерея Палаццо Спинола, Генуя
• Фрески («Свободные искусства» и «Слава героя»), ок. 1684, Палаццо Чентурионе, Генуя
• Фрески («Коронованный Геркулес», «Аврора и Кефал» и две супрапорты), Палаццо Бальби Сенарега, Генуя
• Фреска «Триумф Амура» в галерее Палаццо Бальби Сенарега, Генуя
• «Моисей извлекает воду из скалы», Палаццо Россо, Генуя (приписывается Феррари, производство casa Piola)
• Фрески («Сатурн/Время и Аполлон», «Аллегории времён года»), ок. 1684, вилла Бальби алло Дзербино (ныне Гропалло делла Сфорцеска)
• «Юнона и Аргус», ок. 1685, Лувр, Париж
• Два овала («Триумфальный воин перед Юпитером и Юноной», «Юпитер повелевает Фаме возвещать славу после победы над Завистью»), ок. 1685–90, Appartamentino Палаццо Реале, Турин
• Две аллегории («Триумф мира: Меркурий и Минерва», «Долговечный мир: Время и Справедливость»), ок. 1685–90, Палаццо Чистерна, Турин
• Аллегории «Весна» и «Лето», ок. 1688, плафонные фрески в Палаццо Россо, Генуя (совместно с квадратуристом Антонио Хафнером и лепщиком Муттоне)
• Фреска «Диана и Эндимион», ок. 1688–89, Палаццо Дураццо, Генуя (совместно с квадратуристом Антонио Хафнером)
• «Купальня в Вифезде» (Probatica piscina), до или ок. 1690 (?), частное собрание (совместно с Никколо Кодацци)
• «Самаритянка у колодца», ок. 1690, Палаццо Россо, Генуя
• «Мадонна Лепанто», ок. 1690 (или 1715–20?), частное собрание, Генуя
• «Проповедь святого Франциска Ксаверия», ок. 1690, ризница приходской церкви Порто-Маурицио
• «Вознесение Марии», до 1690, церковь Сан-Франциско-иль-Гранде, Мадрид
• Два фреска («Нептун и Амфитрита» и «Амур и Психея»), ок. 1700, Палаццо Салуццо Гранелло, Генуя
• «Богоматерь Скорбящая с душами в Чистилище», до 1703, Ораторий Сан-Леонардо, Порто-Маурицио
• «Смерть святой Схоластики» (первоначально для церкви Санто Стефано, Генуя), Соперинтенденция по художественному и историческому наследию Лигурии
• «Экстаз святой Терезы», ок. 1700–1710, Палаццо Россо, Генуя
• «Дева с младенцем и святой Антоний», ок. 1700–1710, приходская церковь Генуи Стурла
• «Архангел Михаил», ок. 1700–1710, частное собрание, Генуя
• «Аллегория», ок. 1700–1710, Музей Ласаро Гальдиано, Мадрид
• «Noli me tangere», ок. 1715–20, Палаццо Бьянко, Генуя
• Шесть картин («Геркулес и Андромеда», «Геркулес и гидра», «Геркулес и критский бык», «Персей и Андромеда», «Геркулес и стадо», «Деянира в бегстве») в Палаццо Каттанео-Адорно, Генуя (ок. 1715–20)
• «Vanitas», Палаццо Россо, Генуя
• «Святая Тереза», «Святой Франциск Ксаверий» и «Святой Франциск Ассизский», церковь Санта Феде, Генуя
• «Святой Исидор», Ораторий dell’Immacolata, Мольтедо (Империя)
• «Святая Роза Лимская, Винсент Феррер и Луис Бертран», церковь Сан-Доменико, Таджа (Империя)
• «Святой Мартин», приходская церковь, Тоирано (Империя)
• «Рождение Крестителя», Ораторий Сан-Джованни Баттиста, Генуя-Сампьердарена
• «Магдалина», приходская церковь, Вольтаджо
• «Похищение Деяниры», частное собрание, Генуя