Триеннале текстильного искусства и современного гобелена

В 2011 году Правительство Москвы, Департамент культуры города Москвы, Государственный музей-заповедник «Царицыно», Российская академия художеств, Ассоциация художников декоративных искусств Московского союза художников, Союз художников России, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова провели первую российскую триеннале современного гобелена в «Царицыно»^[4].

На первую триеннале поступило сразу 600 заявок, что подтвердило ее необходимость^[1].

Первоначальная цель проекта была показать современное состояние и развитие российского искусства гобелена во всей его полноте. В царицынских залах были выставлены около 350 работ 250 художников из 50 городов. Произведения были представлены столичные, региональные и национальные школы России, стран Балтии, Украины, Беларуси, Молдовы и Казахстана^[5].

В 2018 году, в Третьей триеннале, участвовали более ста современных художников из России и стран ближнего зарубежья, работающих в технике классического гобелена и родственных ему текстильных формах и техниках. Это представители основных российских центров современного гобелена (Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Саранск, Ростов-на-Дону), художники из Латвии, Литвы, Эстонии, Казахстана, Беларуси. Посетители выставки в Хлебном доме ГМЗ «Царицыно» увидели более 140 работ, в том числе созданных студентами старших курсов российских художественных ВУЗов.

В экспозицию были включены три персональных выставки – почетного академика РАХ, заслуженного художника РФ Альбины Воронковой, заслуженного деятеля искусств РФ Федора Львовского и лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусств Наталии Цветковой.

В рамках параллельной программы триеннале при содействии Объединения «Выставочные залы Москвы» на площадке выставочного зала «На Каширке» прошли  выставки мини-текстиля «Остров сокровищ», подготовленная Международной гильдией мастеров и Гильдией текстильщиков Санкт-Петербурга.

За десятилетие триеналле пережила ряд трансформаций, и Триеннале 2021 года представляла собой уже не только выставку достижений ткацкого искусства, а междисциплинарный проект, в котором принимали участие как художники, работающие в традиционных техниках, так и авторы, чьи работы тоже вытканы вручную, но из материалов, текстилем не являющихся — из алюминия, пластика, неоновых трубок и многого другого. В 2021 году часть экспозиции Триеннале было представлено под открытом небом — в царицынском пейзажном парке.

«Во всем мире текстильное искусство занимает заметное место, — считает генеральный директор музея-заповедника «Царицыно» Елизавета Фокина. — В аэропортах, торговых центрах, театрах — везде можно встретить текстильные арт—объекты. На время Триеннале мы планируем создать в «Царицыне» территорию экспериментов, где художники смогут попробовать себя в разных форматах — например, в ландшафтном дизайне»^[6].

В 2025 из 175 конкурсных заявок экспертный совет выбрал семь инсталляций для экспонирования в парке, тридцать два текстильных арт-объекта и сорок три классических гобелена^[7]. В конкурсе, помимо уже состоявшихся художников, приняли участие молодые авторы, которых год от года становится все больше^[8].

Выставочная часть внутри музея — это 12 тематических залов (8 с работами художников конкурсной программы и еще несколько для внеконкурсных произведений). Каждая зона раскрывает свою грань понятия «связь»: «Связь во времени и связь с традицией», «Связь с собой», «Связь противоположностей», «Связи в природе», «Связи систем», «Разрыв и восстановление связей» и др. Площадкой для нескольких объектов стало фойе музея и анфилада Большого дворца^[8].

Среди участников пятой триеннале – художники из нескольких стран, в том числе из России, Белоруссии, Ирана и Казахстана. Хулиан Пессе из Аргентины привезла в «Царицыно» шестиметровую работу «Жаккар», в которой размышляет о роли механических посредников в творческом процессе. Христина Высоцкая из Беларуси показала работу «Души леса. Связи», в которой лес предстает живой коммуникативной сетью, где деревья связаны между собой подобно узлам в информационном поле. «Преодоление пространства» Василия Бычкова – это попытка перевода музыки в текстильную форму и наоборот, а «Post Quem» Кати Абламской – пост-археологическое исследование эпохи антропоцена, в котором переплелись природные элементы и артефакты пребывания человека на Земле. Миниатюрный (по сравнению с другими работами) гобелен Наталии Косовец «Коллекция воспоминаний» – это собранный вручную гербарий, вплетенный в полотно.

За два года до выставки объявляется тема, мастера представляют на конкурс эскизы, по ним экспертный совет делает отбор, мастера создают свои произведения, некоторые из них затем попадают в фонды музея.