Теория унтертонов

undefined

Теория унтерто́нов (нем. Unterton букв. нижний тон/звук; англ. undertone, subharmonic) в музыкально-акустическом учении Артура фон Эттингена и Гуго Римана — представление о звукоряде, в котором последовательность звуков обратна последовательности обертонов (гармоник) натурального звукоряда. Теория унтертонов была призвана объяснить минорное трезвучие как природный феномен. С помощью противопоставления мажорного трезвучия, которое выводилось из натурального звукоряда, минорному (выведенному из унтертонового звукоряда) «акустически» обосновывался «гармонический дуализм» (нем. harmonischer Dualismus) мажорно-минорной тональности.

Краткая характеристика

Имя гармонический унтертон (harmonischer Unterton) ввёл Герман Гельмгольц (1863), обозначая основной тон источника звука, содержащего в спектре обертон, идентичный основному тону резонатора[1] [2].

Гармонические унтертоны (harmonische Untertöne) изучал также Эттинген[3]. Риман сделал их опорой учения о гармонии в 1870-80 гг, представив их как натуральный унтертоновый ряд (Untertonreihe), дополняя натуральным обертоновым рядом (Obertonreihe). Он твёрдо заявил:

Как бы то ни было, даже если все авторитеты мира выйдут и скажут «мы ничего не слышим», я буду вынужден ответить им: «я слышу нечто и действительно нечто очень чёткое».

Г. Риман [4]

когда слышимость унтертонов была поставлена под сомнение[5].

В 1905-м, в обширной статье «Проблема гармонического дуализма» Риман открыто признал, что псевдо-логика ряда унтертонов, выстроенного из ряда обертонов, длительное время его дурачила (нем. getäuscht), что отразилось в первых теоретических трудах по гармонии.[6]

К концу жизни Риман по-прежнему придерживался гармонического дуализма, но двойственность обер/унтертоновых звукорядов пояснял скорее психофизическими причинами, чем акустическими, что хорошо заметно в его поздней (1914) статье «Ideen zu einer Lehre von den Tonvorstellungen»:[7]

Сущность мажорного консонанса — в простейших отношениях возрастания скорости колеблющегося тела (Schwingungsgeschwindigkeit), сущность же минорного консонанса — в простейших отношениях увеличения колеблющейся массы (schwingende Masse) — длины звуковой волны, длины струны и т. д.

Г. Риман [8]

Эту перемену в воззрениях Римана исследователи объясняют влиянием на него тон-психологии (Tonpsychologie) Карла Штумпфа [9].

Схожую с Риманом музыкально-акустическую теорию, где с помощью «субгармонического резонанса» (фр. résonnanse harmonique inférieure) обосновывалась «природность» минорного трезвучия, выдвигал в конце XIX века французский композитор и педагог Венсан д'Энди[10].


Востребованность

Унтертоновая теория ныне признана достаточно ценной, хотя унтертоновый ряд как физическая действительность не очевиден[11]. «Отвергнутый в науке, вздорный эксперимент Римана продолжает жить в качестве анекдота, который рассказывают и пересказывают бессчётное количество раз на уроках музыкальной теории»[12]. Однако слово унтертон (нем. Unterton, англ. undertone, также англ. subharmonic) закрепилось за разностным комбинационным тоном, который может возникать из-за нелинейных искажений[13] в результате смешивания двух или более звуков (особенно если эти звуки громкие и незатухающие). Поскольку известно, что высоту[14] со́звука[en][15] [16] выражает не только фундаментал,[17] но и резидуум,[18] то в содержимом любого со́звука у каждого обертона есть не менее одного унтертона с высотой фундаментала со́звука.


\version "2.16.2"

\header {
   tagline = ##f
   title = "Ряд унтертонов в результате смешивания со́звуков"
   subtitle = "Нотация в смысле 24РДО темперации. Нажать чтобы услышать MIDI"
   subsubtitle = "Акколада вверху выделяет щутеновы (Schouten's) резидуумы. В басу — фундаменталы"
}

melody = 
{
\clef bass \key c \major
\time 4/1
\set Staff.midiInstrument = "bassoon"
{
\override NoteHead.font-size = #2 \override NoteHead.style = #'harmonic
c'1_\markup{\column{\line{\italic{c}¹} по слуху}}
  r1^\markup{\column{по слуху \line{\italic{c}¹}}}
    c1_\markup{\column{\italic{c} по сл.}}
      r1^\markup{\column{по сл. \italic{c}}}
\clef "varbaritone_15"
f,1_\markup{\column{\italic{F} по сл.}}
  r1^\markup{\column{по сл. \italic{F}}}
    c,1_\markup{\column{\italic{C} по сл.}}
      r1^\markup{\column{по сл. \italic{C}}}
as,,1_\markup{\column{\line{\italic{As}₁} по сл.}}
  r1^\markup{\column{по сл. \line{\italic{As}₁}}}
    f,,1_\markup{\column{\line{\italic{F}₁} по сл.}}
      r1^\markup{\column{по сл. \line{\italic{F}₁}}}
d,,1_\markup{\column{\line{\italic{D}₁} по сл.}}
  r1^\markup{\column{по сл. \line{\italic{D}₁}}}
    c,,1_\markup{\column{\line{\italic{C}₁} по сл.}}
      r1^\markup{\column{по сл. \line{\italic{C}₁}}}
        \bar "|."
}}
text = \lyricmode { }
\score {
<<
\new PianoStaff
<<
\new Staff
{\override NoteHead.font-size = #-2
\clef "tenor^29" \key c \major
\set Staff.midiInstrument = "piccolo"
{
<es'''''
 cis'''''
 d''''>1^\markup{\column{
\line{
Пример вхождения первого со́звука в любой другой из ряда унтертонов
}\line{
Паузы баса неощутимы — \italic{резидуумы} восполняют пропущенные высоты
}}}        
           ~<es'''''
             cis'''''
             d''''>1~<es'''''
                      cis'''''
                      d''''>1~<es'''''
                               cis'''''
                               d''''>1~
<es'''''
 cis'''''
 d''''>1~<es'''''
             cis'''''
             d''''>1~<es'''''
                      cis'''''
                      d''''>1~<es'''''
                               cis'''''
                               d''''>1~
<es'''''
 cis'''''
 d''''>1~<es'''''
             cis'''''
             d''''>1~<es'''''
                      cis'''''
                      d''''>1~<es'''''
                               cis'''''
                               d''''>1~
<es'''''
 cis'''''
 d''''>1~<es'''''
             cis'''''
             d''''>1~<es'''''
                      cis'''''
                      d''''>1~<es'''''
                               cis'''''
                               d''''>1
}}
\new Staff
{\override NoteHead.font-size = #-2
\clef "mezzosoprano^29" \key c \major
\set Staff.midiInstrument = "piccolo"
{
<ceh''''''
 fih'''''
 fih''''>1~<ceh''''''
            fih'''''
            fih''''>1~<ceh''''''
                       fih'''''
                       fih''''>1~<ceh''''''
                                  fih'''''
                                  fih''''>1~
<ceh''''''
 fih'''''
 fih''''>1~<ceh''''''
            fih'''''
            fih''''>1~<ceh''''''
                       fih'''''
                       fih''''>1~<ceh''''''
                                  fih'''''
                                  fih''''>1~
<ceh''''''
 fih'''''
 fih''''>1~<ceh''''''
            fih'''''
            fih''''>1~<ceh''''''
                       fih'''''
                       fih''''>1~<ceh''''''
                                  fih'''''
                                  fih''''>1~
<ceh''''''
 fih'''''
 fih''''>1~<ceh''''''
            fih'''''
            fih''''>1~<ceh''''''
                       fih'''''
                       fih''''>1~<ceh''''''
                                  fih'''''
                                  fih''''>1~
}}
\new Staff
{\override NoteHead.font-size = #-2
\clef "tenor^15" \key c \major
\set Staff.midiInstrument = "piccolo"
{
<g'''
 c'''
 g''
 c''>1~<g'''
        c'''
        g''
        c''>1~<g'''
               c'''
               g''
               c''>1~<g'''
                      c'''
                      g''
                      c''>1~
<g'''
 c'''
 g''
 c''>1~<g'''
        c'''
        g''
        c''>1~<g'''
               c'''
               g''
               c''>1~<g'''
                      c'''
                      g''
                      c''>1~
<g'''
 c'''
 g''
 c''>1~<g'''
        c'''
        g''
        c''>1~<g'''
               c'''
               g''
               c''>1~<g'''
                      c'''
                      g''
                      c''>1~
<g'''
 c'''
 g''
 c''>1~<g'''
        c'''
        g''
        c''>1~<g'''
               c'''
               g''
               c''>1~<g'''
                      c'''
                      g''
                      c''>1
}}
\new Staff
{\override NoteHead.font-size = #-2
\clef "treble^15" \key c \major
\set Staff.midiInstrument = "piccolo"
{
r\breve
           
                  <es''''
                   cis''''>1~<es''''
                              cis''''>1
<feh''''
 beh'''
 beh''>1~<feh''''
          beh'''
          beh''>1
                 <es'''
                  cis'''>1~<es'''
                            cis'''>1
\clef "baritone^15"
<aeseh'''
 deh'''
 deh''>1~<aeseh'''
          deh'''
          deh''>1
                 <aes''
                  fis''>1~<aes''
                           fis''>1
<deh'''
 gih''
 gih'>1~<deh'''
         gih''
         gih'>1
               <es''
                cis''>1~<es''
                         cis''>1
}}
\new Staff
{\override NoteHead.font-size = #-2
\clef "soprano^15" \key c \major
\set Staff.midiInstrument = "piccolo"
{
r\breve
                    <ceh'''''
                     fih''''
                     fih'''>1~<ceh'''''
                               fih''''
                               fih'''>1
<aes'''
 fis'''>1~<aes'''
           fis'''>1
                   <ceh''''
                    fih'''
                    fih''>1~<ceh''''
                             fih'''
                             fih''>1
\clef "baritone^15"
<c'''!
 a''!>1~<c'''
         a''>1
              <feh'''
               beh''
               beh'>1~<feh'''
                       beh''
                       beh'>1
<f''!
 dis''>1~<f''
          dis''>1
                 <ceh'''
                  fih''
                  fih'>1~<ceh'''
                          fih''
                          fih'>1
}}
\new Staff
{\override NoteHead.font-size = #-2
\clef "subbass^15" \key c \major
\set Staff.midiInstrument = "piccolo"
{
r\breve
       
            <d'''
             g'>1~<d'''
                   g'>1
<g''
 c'>1~<g''
       c'>1
           <d''
            g>1~<d''
                 g>1
\clef tenor
<bes'
 es>1~<bes'
       es>1
           <g'
            c>1~<g'
                 c>1
<e'
 a,>1~<e'
       a,>1
           <d'
            g,>1~<d'
                  g,>1
}}
>>
\new Voice = "mel" \melody
\new Lyrics \lyricsto mel \text
>>
\layout {
indent = #0
line-width = #180
}
\midi { }
}

Ещё в начале XX века Ф. Крюгер (1901) утверждал, что даже если унтертоны как акустическое явление существуют, они лежат за пределами способности слухового восприятия человека[19]. В 1927 г. Б. ван дер Поль впервые создал экспериментальный колебательный контур, позволявший слышать унтертоны[20]. Унтертоны на электромеханическом инструменте (предшественнике синтезатора) траутониуме воплотил немецкий инженер и органист Фридрих Траутвейн (1930). В развитие идеи траутониума в послевоенной ГДР был создан траутониум с клавишной механикой и электронными генераторами, так называемый субхаркорд (Subharchord).

Низкочастотные призвуки (унтертоны во втором значении) наблюдают также в колоколах, в больших камертонах, в горловом пении и т. д. На органе унтертоны извлекаются сочетанием двух разнонастроенных труб[21]. П.Хиндемит в своём трактате «Unterweisung im Tonsatz» (1937) объяснял низкочастотные разностные тоны на органах практической необходимостью:

Поскольку лабиальные трубы из-за своего размера очень дороги и не везде доступны, то, чтобы не отказываться от самых низких звуков в маленьких органах, органостроители берут две более высокие [по звучанию] (и более маленькие) трубы, которые в одновременном звучании издают, образуя комбинационный тон (Kombinationston), требуемый [низкий] звук.

Хиндемит. Наставление в композиции[22]

Такой разностный тон в органостроении получил типологическое обозначение «акустический бас» (англ. acoustic bass)[23], или «результантный бас» (англ. resultant bass)[24].

См. также

Примечания

Литература

  • Дорофеев Д.Л. Унтертон // Большая российская энциклопедия. Том 33. — М., 2017. — С. 47.
  • Öttingen A. von. Harmoniesystem in dualer Entwickelung. Dorpat, Leipzig, 1866; 2-е расшир. издание под назв.: Das duale Harmoniesystem. Leipzig, 1913.
  • Riemann H. Die objektive Existenz der Untertöne in der Schallwelle // Allgemeine Deutsche Musikzeitung, 5 (1875).
  • Riemann H. Das Problem des harmonischen Dualismus; ein Beitrag zur Ästhetik der Musik // Neue Zeitschrift für Musik, 72 (Leipzig, 1905), SS. 3-5, 23-6, 43-6, 67-70.
  • Vogel M. Arthur von Oettingen und der harmonische Dualismus // Beiträge zur Musiktheorie des neunzehnten Jahrhunderts. Regensburg, 1966.
  • Daenicke W. Untertöne // Riemann Musiklexikon. 12te Aufl. Sachteil. Mainz, 1967, S.1008-1009.
  • Taylor Ch., Campbell M. Sound: § 9. Tones in sequence and combination // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London; New York, 2001.
  • Rehding A. Hugo Riemann and the birth of modern musical thought. Cambridge, 2003. ISBN 0-521-82073-1.
  • Klumpenhouwer H. Dualist tonal space and transformation in nineteenth-century musical thought // The Cambridge history of Western music theory. 6th ed. Cambridge, 2008, p. 456—476.

Ссылки

Категории