Там, в долине (опера)

Первая версия Down in the Valley была создана ещё в 1945 году и изначально задумывалась для радио. Импульс к этому исходил от Олина Даунса и Чарльза Макартура, которые планировали радиосерию под названием Your Songs, America. С помощью коротких опер, основанных на американских народных песнях, эта традиционная музыка должна была снова стать популярной в драматизированном виде^[2]. Вайль и Сундгаард взялись за задачу и написали примерно 20-минутную оперу, в которой использовали пять народных песен (Down in the Valley; The Lonesome Dove; The Little Black Train; Hop Up, My Ladies; Sourwood Mountain). Однако радиосерия так и не состоялась, так как не нашлось состоятельных спонсоров^[3].

Примерно три года спустя, весной 1948 года, бывший издатель Вайля Ханс Хайнсхаймер обратился к нему с просьбой о сценическом произведении, которое могли бы исполнять студенты оперного класса. Вайль вместе с Сундгаардом переработал до тех пор неопубликованную радио-оперу в соответствии с требованиями непрофессиональной студенческой сценической постановки^[3][4]. Для этого они, с одной стороны, увеличили Down in the Valley до адекватной продолжительности около 40 минут, добавив сцены^[5], расширив диалоги и наложив на них музыку^[5], а также включив две новые песни, написанные в традиционной фолк-манере^[6] (Where is the one who will mourn me when I'm gone? и Brack Weaver, my true love). С другой стороны, они упростили оперу таким образом, чтобы требования к декорациям, костюмам и технике были намеренно низкими, а оркестровка могла варьироваться в зависимости от наличия инструментов^[3][6].

15 июля 1948 года пересмотренная сценическая версия была впервые исполнена в аудитории Индианского университета в Блумингтоне^[7], причём Курт Вайль и его жена Лотте Ленья также были среди зрителей^[3].

Премьера получила большое одобрение, и уже примерно через три недели, 7 августа 1948 года, Мичиганский университет показал ещё одну постановку Down in the Valley^[5]. Она транслировалась по всей стране радиостанцией NBC^[6], так что опера в конечном итоге всё же нашла путь на радио. Кроме того, в 1950 году NBC-TV показало студийную постановку Down in the Valley в качестве первого выпуска телевизионной оперной серии^[5].

В последующие два года музыкальное издательство Schirmer, распространявшее клавир, зафиксировало почти 300 постановок, в том числе в Европе. Планировались дальнейшие выступления в Азии и Австралии, и с примерно 6000 представлений в первые девять лет после премьеры Down in the Valley стала вторым по частоте исполнения сценическим произведением Курта Вайля после «Трёхгрошовой оперы»^[6].

Благодаря простоте оперы постановки проходили и проходят преимущественно в школьном контексте^[6], поэтому её можно отнести к жанру школьной оперы. Однако её не следует безоговорочно отождествлять с концепцией учебной пьесы.

Относительно продолжительности сценического исполнения Down in the Valley имеются разные данные, они варьируются от 35 минут^[7][4][8] до 45 минут^[9].

Действие происходит в Бирмингеме, штат Алабама, предположительно во второй половине XIX — начале XX века.

После знакомства на церковном собрании Дженни Парсонс и Брэк Уивер испытывают взаимную симпатию. Отец Дженни желает видеть её рядом с бизнесменом Томасом Буше, рассчитывая на улучшение своего финансового положения. Дженни решает пойти на танцы с Брэком и отвергнуть Буше.

На танцах между Брэком и Буше возникает конфликт. Буше погибает. Брэка задерживают и приговаривают к наказанию. В ночь перед исполнением приговора ему удаётся покинуть место заключения, чтобы увидеть Дженни.

Дженни находится в отчаянии. Появление Брэка приносит ей радость. Они вспоминают своё знакомство, но полиция ищет Брэка, и они вынуждены скрываться. На рассвете Брэк возвращается. В месте заключения он ожидает исполнения приговора.

Down in the Valley после прологообразного вступления разделена на восемь сцен^[7], которые происходят не только в разных местах, но и, из-за анахронии, в разное время.

Из пяти использованных народных песен заглавная баллада Down in the Valley доминирует в опере. Мелодия, состоящая из двух коротких полудуг^[4], звучит в разном составе в общей сложности 19 раз^[4] и тем самым образует музыкально-нарративную основу сквозной оперы^[5]. Рассказчик и хор выполняют функцию связывания отдельных сцен посредством вариаций^[7].

Кроме того, Вайль интегрирует четыре традиционные песни в тематически подходящих местах, такие как спиричуэл The Little Black Train при встрече Брэка и Дженни на так называемом молитвенном собрании, или Hop Up, My Ladies, когда они предвкушают совместный танцевальный вечер^[5], а также Hoe-Down, когда они наконец прибывают на мероприятие. Образ одинокой голубки в The Lonesome Dove Вайль использует символически для чистой и вечной любви Дженни к Брэку, которая переживёт даже его смерть^[6].

При создании двух новых песен в стиле традиционных баллад (Where is the one who will mourn me when I’m gone? и Brack Weaver, my true love) Вайль использует идиому народной песни, так что их едва можно отличить от заимствованного оригинального материала^[5][6].

В частности, баллада Down in the Valley по ходу оперы всё больше несёт на себе отпечаток почерка Вайля, но и остальные песни также демонстрируют характерные черты его обработки. Так, можно распознать типичную для него смешанную гармонию, при которой тональный центр лишь обходится вокруг, и звук таким образом движется в свободной тональности (Down in the Valley в 8-й сцене, 2-я строфа: мелодия в соль мажоре, мотив в до мажоре). Большинство пьес при этом имеют закрытую форму, так как они всё же имеют тональный каркас в начале и в конце.

Внутри отдельных номеров Вайль достигает тональной двусмысленности, используя различные средства выразительности. К его обычным методам относятся, например, оставление или добавление тонов к секстаккордам (Down in the Valley в прологе, последний аккорд: до мажор с добавленной секстой ля), усиленные терцовые наслоения^[10] (Down in the Valley в прологе, переход к 1-й сцене: наслоение трёх терций ре-бемоль-фа, фа-ля-бемоль, ля-бемоль-до) и так называемые ложные басы^[11] (Down in the Valley в прологе, 1-я строфа: второй бас постоянно играет фа, даже во время доминанты до мажор), а также полутоновая лабильность^[11] для разрешения аккорда (Where is the one who will mourn me when I’m gone? в 1-й сцене, 1-я строфа: хроматические последовательности ведут от тоники через доминанту обратно в тонику) или внезапные сдвиги в новую тональность^[11] (Down in the Valley в прологе, 2-я строфа: фа мажор; 3-я строфа: ля-бемоль мажор). С помощью этих и других приёмов Вайль не только снабжает обработанные народные песни специфическими гармониями, но и представляет всю оперу в типичном вайлевском звучании.

Рабочей основой и отправной точкой для либретто является народная песня Down in the Valley или Birmingham Jail, которая передаёт мысли заключённого, пока он перед казнью надеется на последнее письмо от своей возлюбленной. Эту традиционную песню Сундгаард дополняет тем, что сначала придаёт лирическому герою роль протагониста: Брэка Уивера. Далее он конструирует в качестве центрального оперного сюжета соответствующую предысторию, которая приводит к тюремному заключению Брэка^[4], и для этого местами снабжает народные песни новыми текстами.

Сундгаард использует стилистический приём ретроспекции^[5] на двойном уровне, рассказывая события в два этапа анахронично. Так, рассказчик открывает оперу в виде пролога сообщением о том, что Брэк Уивер был повешен за убийство Томаса Буше, и в первой аналепсе излагает, как Брэк в ночь перед казнью сбегает из тюрьмы и проводит несколько последних часов с Дженни Парсонс. В рамках этого повествования Дженни и Брэк вводят второй, разрешающий флешбэк, в котором они вспоминают своё знакомство, а затем в кинематографическом стиле прослеживают роковые события до и в ночь убийства^[4].

• Weill, Kurt: The Kurt Weill Classics. Lady in the Dark, Down in the Valley. LP, RCA Victor 1964, LPV-503.
• Weill, Kurt: Der Jasager, Down in the Valley. CD, Capriccio 1991, 60 020-1.
• Weill, Kurt: Lady in the Dark, Down in the Valley (= NBC Television Opera Theater; 1954/1950 Television Cast). CD, Sepia 2005, 1052.