Талащук, Алексей Юрьевич
Алексей Юрьевич Талащук (род. 15 июня 1944, Ровненская область, Украинская ССР, СССР) — российский художник, академик Российской академии художеств (2012). Народный художник Российской Федерации (2002).
Общие сведения
| Алексей Юрьевич Талащук | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Ректор Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица | |||||
| Начало полномочий | 1994 | ||||
| Окончание полномочий | 2009 | ||||
| Преемник | А. А. Пальмин | ||||
| Личные данные | |||||
| Дата рождения | 15 июня 1944 (82 года) | ||||
| Место рождения | |||||
| Страна |
 СССР→ Россия |
||||
| Учёное звание |
профессор академик Российской академии художеств (2012) |
||||
|
Награды и медали
|
|||||
Биография
Родился 15 июня 1944 года в Ровенской области УкрССР, живёт и работает в Санкт-Петербурге.
В 1972 году — окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, мастерская П. Д. Бучкина, А. А. Казанцева.
С 1972 по 1985 годы — работал художником-монументалистом в г. Братске.
С 1975 года — член Союза художников СССР, России.
С 1985 года — работает в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (сейчас это Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица): старший преподаватель, с 1994 года по 2009 годы — ректор, с 2009 по 2014 годы — президент, с 2014 года по настоящее время — профессор.
В 2012 году — избран академиком Российской академии художеств от Отделения живописи.
С 2014 года — директор центра творческих проектов, и. о. заведующего кафедрой дизайна рекламы СПГУТД.
Являлся членом общественной палаты при губернаторе Санкт-Петербурга[1], членом градостроительного Совета Санкт-Петербурга[2], член попечительского совета фонда Культурное достояние, член Общества русских акварелистов Санкт-Петербурга.
Творчество
Творческий метод Алексея Талащука отличается универсализмом. Его стиль характеризуется как «реалистический символизм», в котором реальность предстаёт через призму символических образов и мифологических сюжетов[3]. В станковых работах художника прослеживается использование принципов монументального искусства — обобщённость форм, плоскостность изображения и условность пространства[2].
Одним из важнейших направлений его деятельности является работа в технике горячей эмали[4]. Выполнил росписи в архитектуре в Братске, Кирово-Чепецке, Димитровграде, работает во всех жанрах и техниках живописи, занимается художественной эмалью, графикой, акварелью, монументальной росписью[3].
Произведения находятся в собраниях музеев и частных коллекциях России и за рубежом[3].
Основные произведения:
Среди основных мест хранения работ художника:
- Государственный Русский музей (Санкт-Петербург);
- Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков;
- Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва);
- Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник;
- Государственный музей искусств имени А. Кастеева (Казахстан);
- Музей дизайна в Барселоне (Испания);
- Музей эмали в Кечкемете (Венгрия);
- Музей современной эмали в Химмероде (Германия)[3].
Выставки
В 2024 году к 80-летию художника прошла масштабная персональная выставка «Эпоха шестого Солнца». Экспозиция была представлена на двух площадках: с 26 июня по 18 августа в залах Российской академии художеств в Москве, а с 25 октября по 10 ноября — в Музее прикладного искусства Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица[6][7]. На выставке экспонировались десятки живописных полотен и графических листов, созданных мастером в разные годы.
Награды и звания
- Заслуженный художник Российской Федерации (1995)[8]
- Народный художник Российской Федерации (2002)[9]
- Премия Правительства Санкт-Петербурга в области литературы и искусства (2006)[10]
- Благодарность Законодательного Собрания Санкт-Петербурга (2010)[11]
- Медаль «Шувалов» Российской академии художеств (2024)[3]