Талашенко, Марина Владимировна
Мари́на Влади́мировна Талаше́нко (16 августа 1946, Москва, СССР — 2007, Москва, Россия) — советская и российская живописец, график. Член Московского союза художников (с 1974 г.). Лауреат премии Московского комсомола (1975 г.)[1][2]. Дочь художника Владимира Ивановича Талашенко и детского поэта Людмилы Михайловны Николаенко[3]. Произведения художницы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Магнитогорской картинной галерее, Петрозаводском художественном музее, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
Общие сведения
| Марина Владимировна Талашенко | |
|---|---|
| Дата рождения | 16 августа 1946 |
| Место рождения | Москва, РСФСР, СССР |
| Дата смерти | 2007 |
| Место смерти | Москва, Россия |
| Гражданство |
|
| Жанр | Станковая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт, жанровая картина, графика |
| Учёба | Московское художественное училище «Памяти 1905 года» (1965–1969) |
| Стиль | Реализм, метафорическая живопись, философский символизм |
| Награды | Премия Московского комсомола (1975) |
| Звания | член Московского союза художников (1974) |
Биография
Марина Талашенко родилась 16 августа 1946 года в Москве в творческой семье. Её отец, Владимир Иванович Талашенко, был художником, преподавал рисование в школе. Мать, Людмила Михайловна Николаенко (1920—2007), писала стихи для детей. Эти стихи в своё время высоко оценил и рекомендовал к публикации К. И. Чуковский[3]. Книги Людмилы Михайловны выходили в издательстве «Малыш». Семья жила в стеснённых обстоятельствах[3].
Марина плохо вписывалась в школьную жизнь. Её несколько раз исключали из школы за неуспеваемость[3].
Марина Талашенко начала рисовать в 16 лет, занималась изобразительным искусством в студии рисования при Дворце пионеров. Её педагогом был И. И. Омельченко. После того, как он организовал выезд студии в Крым на этюды, Марина приняла решение посвятить себя живописи.
В 1965 году Марина Талашенко поступила в Московское художественное училище памяти 1905 года, которое окончила в 1969 году[1][2]. Этот период учёбы она впоследствии вспоминала, в основном, как борьбу с социалистическим реализмом[3]. Своими учителями она считала И. И. Омельченко (до училища), Л. М. Нижнего, Ю. Г. Седого, А. М. Дубинчика (руководителя дипломной работы), а также Г. Е. Никольского — известного анималиста. Несколько лет в качестве «подмастерья», помогая художнику в его мастерской, она усвоила навыки работы по 10-12 часов в сутки[3].
Главным её учителем в искусстве и в жизни долгие годы оставалась мать, которая привмла ей внимательное и сострадательное отношение к людям, аскетизм в быту, независимость от социального заказа, любовь к поэтическому слову. Неслучайно, последней незаконченной работой Марины является портрет умирающей матери («Портрет Милы», 2007 г.)[3].
После окончания училища, в 1969 году, Талашенко вступила в молодёжное объединение при Союзе художников СССР[1][3]. В ноябре 1974 года она стала членом Союза художников СССР[3].
В период с 1972 по 1985 годы Марина Талашенко активно участвовала во всесоюзных молодёжных выставках, в совместных выставках с венгерскими художниками. В эти годы она начала выставляться за рубежом: приняла участие в XL Биеннале в Венеции, в выставке «Традиции и поиск» в Париже, в выставке «Традиции и современность» в Дюссельдорфе[3].
Это было время творческих поездок. Она побывала на Кольском полуострове, на Дальнем Востоке, в Карпатах, в Средней Азии, на БАМе, на Байкале, в Иркутске, в Улан-Удэ[3].
В 1973—1977 годах преподавала в студии детского рисунка Железнодорожного района Москвы[1].
В 1975 году Талашенко была удостоена премии Московского комсомола[1].
Творчество
Сама художница разделяла свой творческий путь на несколько периодов[2][3]:
- Первый период — лирический, поэтичный (1969 — середина 1970-х гг.). Ранние работы отличаются лаконизмом в изображении деталей, поиском своего живописного языка. К этому периоду относятся «Натюрморт с лампой», «Зимний день» (1976 г.), «Портрет мастерового», «Март» (1976 г.), «После работы», «Художник и модель» (1971 г.), «Внук» (1972 г.), «Бабушка приехала» (1977 г.)[2][3].
- Период картин-притч (с конца 1970-х гг.). В палитре художницы начинают преобладать сине-голубые тона. Появляются работы «Сквозняк», «Мишень» (1988 г.), «Автопортрет с Божией Матерью», «Материнство» (1981 г.), «Отец» (1981 г.)[2][3].
- Период «Толпа» (начало 1990-х гг.). Большие социальные сдвиги 1990-х годов нашли отражение в её работах, где героем становится толпа («Вокзал» (1992 г.), «Сеанс»). Постепенно толпа обретала лица. Каждый в толпе становился важен и неповторим («Каждый» (1990 г.))[3].
- Философский период (середина 1990-х — 2000-е гг.). В 1990-е годы она организовала в своей мастерской художественную студию для детей. Этот последний период дал иллюстрации к трём книгам, большое количество графических работ — пейзажей Твери, где Марина с матерью проводили ежегодно 4-5 летних месяцев, иллюстрации к Псалмам, «Энциклопедию Страданий» — около 600 рисунков, задуманных как иллюстрации к гомеопатической энциклопедии А. И. Никанорова и имеющих самостоятельную художественную ценность[3].
Творческое признание пришло к Марине Талашенко за портрет фехтовальщицы Татьяны Лариной, созданный в 1973 году[1][4]. Полотно под названием «Портрет мастера спорта по фехтованию Татьяны Лариной» (холст, масло, 116×110 см) ныне находится в собрании Магнитогорской картинной галереи[5][6].
В 1973 году, параллельно с портретом, художница создала натюрморт «Спортивный натюрморт» (холст, масло, 140×170 см), на котором изображены снаряжение рапиристки и небольшой этюд к её портрету. Эта работа также хранится в Магнитогорской картинной галерее[1].
Графика
Помимо живописи, Марина Талашенко много работала в технике акварели и рисунка. Её графические работы отличаются тонкостью исполнения и глубиной замысла. В экспозициях выставок демонстрируются как живописные, так и графические произведения художницы[4][7].
Особое место в её графическом наследии занимают иллюстрации к Псалмам, в которых, по выражению апостола Павла, нет «ни эллина, ни иудея, ни мужеского пола, ни женского», где возраст — условность, где Человек и Бог глядят друг на друга с любовью, радостью и ожиданием встречи[3].
Избранные произведения
- 1969 г. — «Женщина в красном» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 42866959);
- 1972 г. — «Зимний натюрморт» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 42866957);
- 1972 г. — «После душа. (Автопортрет)» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Республики Карелия, № 6486620);
- 1973 г. — «Спортивный натюрморт» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 7286427);
- 1973 г. — «Портрет мастера спорта по фехтованию Т. Лариной» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 7198712);
- 1974—1976 гг. — «Встреча» (холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, № 4340651);
- 1975 г. — «Март» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 54651430);
- 1975 г. — «С днём рождения, Елена Александровна! (Портрет поэта Благининой Е. А.)» (холст, масло, Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», № 6932698);
- 1976 г. — «После работы» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 54651429);
- 1977 г. — «Воспоминание о Венгрии» (холст, масло, Тульский музей изобразительных искусств, № 16700503);
- 1978 г. — «Бабушка приехала» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 54651428);
- 1978 г. — «Субботник в ботаническом саду» (холст, масло, Сочинский художественный музей им. Д. Д. Жилинского, № 12915603);
- 1980 г. — «Солдат из Палеха» (холст, масло, Чувашский государственный художественный музей, № 4891587);
- 1982 г. — «Портрет судебного эксперта-криминалиста Н. А. Городилова» (холст, масло, Приморская государственная картинная галерея, № 56680272);
- 1983—1985 гг. — «Цирк» (холст, масло, Музей изобразительных искусств Республики Карелия, № 15114240);
- 1988 г. — «Мишень» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 42866954);
- 1990 г. — «Февраль в городе» (холст, масло, Екатеринбургский музей изобразительных искусств, № 25694491);
- 1993 г. — «Кошки» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 54651426);
- 1993 г. — «Чайки» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 42866953);
- сер. XX — нач. XXI вв. — «Крепость в Судаке» (холст, масло, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, № 8278777);
- ХХ в. — «Автопортрет» (холст, масло, Магнитогорская картинная галерея, № 42866956).
Выставки
Марина Талашенко была постоянным участником московских, республиканских, всесоюзных и международных выставок с 1972 года[1][3].
Международные выставки
- XL Биеннале в Венеции;
- Выставка «Традиции и поиск» (Париж);
- Выставка «Традиции и современность» (Дюссельдорф);
- Совместные выставки с венгерскими художниками (1972—1985 гг.)[3]
Музейные собрания
Произведения Марины Талашенко находятся в следующих музеях и собраниях:
- Государственная Третьяковская галерея (Москва);
- Магнитогорская картинная галерея (Челябинская область);
- Петрозаводский художественный музей (Республика Карелия).
Примечания
Литература
- Макуренкова, Светлана. Разговор о Шекспире. — Москва, 2007. — книга, иллюстрированная М. В. Талашенко.
- Tenisheva, M. K. (Marī︠i︡a Klavdīevna), kn︠i︡agin︠i︡a. Vpechatleni︠i︡a moeĭ zhizni = Впечатления моей жизни. — Ленинград: Искусство, Ленинградское отделение, 1991. — 285 с. — (Страницы минувшего). — книга о художественной колонии в Талашкино (Смоленская область), близкой по духу творчеству художницы.
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |