Тайчевич, Марко

Марко Тайчевич родился в Осиеке, Королевство Хорватия и Славония, Австро-Венгрия (ныне Хорватия). Обучался игре на скрипке в Хорватском музыкальном институте под руководством Благое Берсы. В 1920 году отправился в Прагу, где изучал композицию у Вацлава Штепана. Из-за финансовых трудностей был вынужден покинуть Прагу через год. Некоторое время провёл в Вене, где брал уроки у Йозефа Маркса и Макса Шпрингера. Затем вернулся на родину, чтобы завершить обучение^[3][4].

В Загребе вместе с тремя другими композиторами Тайчевич подготовил концерт из цикла «Naša pucka lirika», который стартовал в 1923 году. Для этого концерта каждый из композиторов написал новые песни для голоса и фортепиано, основанные на народной музыке. Тайчевич сочинил для этого случая шесть песен. Исполнение одной из них было настолько успешным, что публика четырежды вызывала артистов на бис в тот же вечер^[4].

В период 1924—1940 годов Тайчевич работал учителем в Загребе^[5]. Преподавательскую деятельность он совмещал с сочинением музыки, дирижированием и написанием статей и музыкальных рецензий. Вместе с коллегами из Загреба он помог основать Музыкальную школу имени Ватрослава Лисинского^[6]. Помимо преподавания и сочинения музыки, Тайчевич активно занимался хоровым дирижированием, руководя многочисленными хорами, включая «Балкан», «Сербское певческое общество» и «Слога». В 1940 году переехал в Белград, где продолжил дирижёрскую деятельность. Его последний концерт в качестве хорового дирижёра состоялся в 1945 году с Центральным хором Белграда, который только что был освобождён от немецкой оккупации. Переезд в Белград не прервал педагогическую карьеру Тайчевича: в 1945 году он стал профессором теории и композиции в Белградской музыкальной академии. Тайчевич писал музыкальные рецензии с 1922 года (ещё находясь в Загребе) до 1955 года. Они публиковались в таких газетах и журналах, как Obzor, Rijec, Pokret, Vijenac, Jutarnji list, Zvuk и Politika.

Марко Тайчевич умер и был похоронен в Белграде в 1984 году^[4].

Полное собрание сочинений Тайчевича насчитывает 54 произведения, включая работы для сольного голоса, хора, камерного оркестра, струнных, деревянных духовых инструментов и фортепиано. Он также публиковал книги по теории и гармонии. Его книга Osnovna teorija muzike («Основы теории музыки») широко использовалась в музыкальных школах бывшей Югославии^[7]. Творческое наследие Тайчевича невелико, но отличается мастерством. Он предпочитал работать медленно и осознавал ответственность за завершённое произведение. Подлинный стиль Тайчевича выражается в малых формах — в основном в миниатюрах, сольных песнях и подобных коротких пьесах. По мнению многих критиков, он был «выдающимся мастером миниатюры». Его вдохновляли сила и глубина некоторых миниатюр, таких как Прелюдия до минор (соч. 28, № 20) Шопена или менуэты Баха. Этот тип пьес, вероятно, послужил важным источником вдохновения для его собственных сочинений^[4].

До Второй мировой войны основным направлением композиторской деятельности Тайчевича были фортепианные произведения. После войны он стал чаще писать для струнных, возвращаясь к своим первым музыкальным шагам, связанным со скрипкой. Он написал шесть произведений для струнных, четыре из которых названы дивертисментами для трёх скрипок или струнного оркестра. Чакона — его единственная пьеса для скрипки соло, а единственное произведение для духового инструмента — Prelidijum i igra («Прелюдия и танец») для флейты соло. Вокальные произведения (сольные и хоровые) занимали важное место в его творчестве на протяжении всей жизни. Он писал песни для сольного голоса с фортепиано, а также для женских, мужских, детских и смешанных хоров. Его последним произведением стала Zagorska rapsodija («Загорская рапсодия») 1979 года для смешанного хора^[4].

Произведения Тайчевича признаны не только в Сербии и Югославии, но и на международном уровне. Статьи о нём появлялись в словарях и энциклопедиях New Grove Dictionary of Music and Musicians, Enciclopedia Salvat de la Musica и Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Некоторые из его фортепианных пьес — Sedam balkanskih igara («Семь балканских танцев»), Medjimurske («Песни Меджимурья»), Srpske igre («Сербские танцы») и Prva svita («Первая сюита») — были опубликованы в Югославии (Просвета, Frajt, Hrvatski glazbeni zavod), а также в Германии (Henle Musikverlag, Schott, Hans Gerig Musikverlag), бывшем Советском Союзе (Музгиз) и США (Rongwen Music, Inc., Warner Brothers, Broude Brothers, Ltd.). Пианисты Рубинштейн, Фридман, Боровский и Орлов, включали «Семь балканских танцев» в свой репертуар.