С лодкой (этюд)

Этюд «С лодкой» Александра Александровича Киселёва (1898) представляет собой пейзаж, запечатлевший умиротворяющий речной вид. В работе мастерски сочетаются детали природного окружения — зелень берега, водная гладь и деревянная лодка. Произведение отражает традиции русской пейзажной живописи конца XIX века и хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].

Описание

На картине изображён летний пейзаж. В центре и у левого края полотна — зелёный берег, усеянный мелкими жёлтыми цветами. От правого угла вглубь картины простирается река; у её правого берега видны кусты, а у левого — куст и деревянная лодка. На дальнем плане можно разглядеть крыши деревянных домов и тропинки слева от них. Небо на картине голубое, с белыми облаками.

Об авторе

Киселёв, Александр Александрович (1838–1911) — русский живописец, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок, академик и действительный член Императорской академии художеств. Его творчество развивалось в эпоху расцвета реалистической живописи в России, в контексте деятельности передвижников и укрепления позиций национального пейзажа.

Известные работы

Основными жанрами его искусства были пейзажи. Киселёв мастерски передавал природу в разные времена года и часы дня, при различном состоянии атмосферы. Среди тем — виды окрестностей Москвы и Харькова, Малороссии, Кавказа, сцены сельской жизни. Отличительные черты: верность принципам реализма, внимание к атмосферным эффектам, лиричность, точность в передаче природных мотивов. Также художник создавал иконы.

Жанр

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, предметом которого является природа: открытая местность, водная и земная поверхность, растительность, постройки, небесные и атмосферные явления. С развитием техник (перспектива, светотень, композиция, колорит) пейзаж из второстепенного элемента живописной композиции превратился в самостоятельный жанр. От идеализированных, обобщённых видов он эволюционировал к изображению конкретных мест и изменчивой световоздушной среды.

Становление пейзажа в Европе началось с XV–XVI веков (кватроченто, чинквеченто) и продолжилось через барокко, классицизм, романтизм к импрессионизму и постимпрессионизму, а далее — к модернизму (фовизм, кубизм, сюрреализм) и другим направлениям XX века. В Китае пейзажистика оформилась как отдельный жанр уже к V веку н. э., пережила расцвет при династиях Тан и Сун и развивалась под влиянием даосизма и чань-буддизма. В русской живописи пейзаж оформился в конце XVIII века (С. Щедрин), а наивысшего развития достиг во второй половине XIX века в творчестве И. Левитана, А. Саврасова, И. Шишкина и др. В XX веке он продолжил развиваться в рамках реализма и модернистских течений.

Хранится в коллекции

Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — крупнейший художественный музей Пензы и один из ведущих в Пензенской области. Основа коллекции — работы, переданные городу губернатором Н.Д. Селивёрстовым, и поступления от известных меценатов, в частности А.А. Боголюбова. В экспозиции представлены произведения западноевропейских мастеров XVII–XIX веков (голландская, французская, немецкая школы), а также выдающиеся полотна русских и советских художников: Ф.С. Рокотов, И.К. Айвазовский, К.А. Савицкий, М.А. Врубель, К.С. Петров-Водкин и других. Отдельное место занимают работы пензенских живописцев и предметы регионального прикладного искусства, включая религиозные артефакты мордвы. Музей располагается в двух исторических зданиях — отделении Крестьянского поземельного банка и Губернаторском доме.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».