Стуки, Натаниэль

Свой первый заказ от Симфонического оркестра Сан-Франциско Стуки получил в возрасте 17 лет^[3]. Был постоянным композитором оркестра Халле в период музыкального руководства Кента Нагано, а также Симфонического оркестра Северной Каролины в 2000—2003 годах. В рамках последнего сотрудничества состоялось более 60 исполнений восьми его произведений, включая «Out of the Everywhere» (2003 год) для большого оркестра^[4]. В 2006 году Симфонический оркестр Сан-Франциско заказал, впервые исполнил и записал путеводитель по оркестру «Композитор мёртв» на текст Лемони Сникета. Стуки выступал в роли рассказчика на исполнениях этого произведения на английском и испанском языках. Он также выступил соавтором испанского и французского переводов текста Сникета. В 2010 году Симфонический оркестр Северогерманского радио под управлением Кристофа Эшенбаха впервые исполнил произведение Стуки «Mahlerwerk» на заключительном концерте фестиваля «Малер в Гамбурге», посвящённого столетию композитора.

Стуки поддерживает давние музыкальные связи с Симфоническим оркестром Сан-Франциско. Он был одним из первых кураторов проекта SoundBox, для которого создал «YTTE» (2016 год) — свою третью работу по заказу оркестра. Среди других оркестровых сочинений — вокальные циклы «Zipperz» (2008 год) и «Into the Bright Lights» (2009 год), а также несколько коротких произведений: «Big Bang» (2000 год), «Wide as Skies» (2003 год) и «GO» (2012 год).

Самой ранней опубликованной композицией Стуки стал вклад в сборник гимнов на баскском языке «Meza Abestiak»^[5]. Это был подарок бенедиктинскому монастырю в Ласкао, где композитор жил и работал в 1990 году^[6]. Произведение «For thy sweet love» (1993 год) для камерного хора и органа, а также другие ранние работы были опубликованы издательством PRB Productions, а в 2015 году права на них приобрела компания G. Schirmer/AMP^[6]. В 2008 году Маноэль Фельчиано, Эйса Дэвис и Оклендский симфонический оркестр под управлением Майкла Моргана впервые исполнили «Zipperz» для двух поп-певцов и оркестра на тексты Дэна Хардера^[7]. В 2009 году Фредерика фон Штаде начала свой прощальный тур с исполнения произведения Стуки «Into the Bright Lights» для меццо-сопрано и оркестра, основанного на собственных размышлениях певицы о пении и старении^[8]. Чжэн Цао во время своих последних концертных выступлений заменила фон Штаде на американской премьере этого произведения^[9]. Стуки написал музыку для постановки Джона Дойла 2010 года по пьесе Бертольта Брехта «Кавказский меловой круг» в Американской консерватории-театре в Сан-Франциско^[10]. Его монодрама «Ivonne» (2012 год) для сопрано и камерного ансамбля на тексты Джерри Дая была заказана театром Опера Мемфиса в рамках проекта «Ghosts of Crosstown». В 2015 году она была представлена на национальном смотре Opera America в Вулф-Трэп^[11]. Театр West Edge Opera заказал Стуки оперу «Bulrusher» на либретто композитора и драматурга Эйсы Дэвис, основанное на её одноимённой пьесе. Опера разрабатывалась в Опере Цинциннати в рамках программы «Opera Fusion: New Works» в 2022 году.

Будучи скрипачом и альтистом, Стуки на протяжении всей карьеры продолжает писать камерную музыку. В 2009 году журнал Strings Magazine назвал его одним из представителей «нового поколения струнных композиторов». Квартет Линдси исполнил посвящённый им Струнный квартет № 1 (1998 год) во время своего тура по Северной Америке в 2004 году в честь 40-летия коллектива^[12][13]. Струнный квартет № 2 «Musée Mécanique» (2002 год) был заказан и записан квартетом Ciompi. Струнный квартет № 3 «Бельетаж» (2012 год), вдохновлённый одноимённой книгой Николсона Бейкера, был заказан Кронос-квартетом. Произведение было представлено на Фестивале современной музыки в Кабрильо в 2015 году, где Стуки и музыканты квартета совместно работали в качестве резидентов^[14]. Среди других камерных произведений — Фортепианное трио № 1 (2009 год) для The Lee Trio, «Fling» (2005 год) для флейты и струнного трио (по заказу Left Coast Chamber Ensemble), «Above the Thomas Gate» (2001 год) для фортепианного трио (по заказу Mallarmé Chamber Players), «Tame Me» (1995 год) для фортепиано и подготовленного фортепиано (по заказу Hallé Concerts Society) и «Sonatina for Sam» (1992 год). Произведение «Where Every Verse is Filled with Grief» (2009 год) для скрипки соло, представляющее собой аранжировку второй части Концерта для хора Альфреда Шнитке, было заказано компанией Kunst-Stoff для хореографической постановки Янниса Адониу^[15].

Стуки часто работает на экспериментальной музыкальной сцене Сан-Франциско, используя в своём творчестве элементы, выходящие за рамки классической музыки. Одним из его ранних соавторов был кроссовер-виолончелист Сэм Басс (из групп Deadweight, Loop!Station и Fearless Flying Frog Brigade Леса Клейпула), для которого Стуки написал свой «опус 1» «Sonatina for Sam» (1992) и песню «Hard Up» (2011 год)^[16]. Стуки сочинил и записал струнное вступление к песне «Soothsayer» (2007 год) на альбоме группы The Mars Volta «The Bedlam in Goliath». В том же году он создал «Junkestra» (2007) для оркестра инструментов, собранных им из предметов с городской свалки. В этом произведении он играл на музыкальной пиле. Работа исполнялась на пустующих складах и городских площадях, после чего вошла в репертуар Симфонического оркестра Сан-Франциско и других классических коллективов^[17]. Релиз произведения в 2010 году на лейбле Innova Recordings включает танцевальный ремикс «Junkestra Dance Mix» (2010), также созданный Стуки^[18]. В его композиции «Mahlerwerk» (2011 год) перекомпонованы сотни фрагментов симфоний Малера. Произведение посвящено композитору Альфреду Шнитке, который ввёл термин «полистилистика» для описания свободного сочетания разнородных элементов. Застольная песня «Nobody Suffers Like We Do» (2009), вдохновлённая звуками кассового аппарата в магазине, на слова Дэниела Хэндлера, была заказана и записана ансамблем Harvard Din & Tonics в честь их 30-го юбилейного сезона.

Во время работы в качестве постоянного композитора в оркестре Халле и Симфоническом оркестре Северной Каролины Стуки преподавал в Шеффилдском университете и Университете Северной Каролины в Чапел-Хилле соответственно. Будучи композитором-резидентом на радиостанции WUNC-FM (филиал NPR) в Чапел-Хилле, он создал и вёл цикл программ «The Composers-in-Context Series». Проект включал живые выступления и радиотрансляции произведений современных композиторов в контексте их музыкальных влияний. Стуки также был композитором-резидентом на Музыкальном фестивале в Нью-Гэмпшире, в школе Уолден^[19], на Фестивале современной музыки в Кабрильо^[14] и в Симфоническом оркестре Восточной Сьерры. Ретроспектива его творчества, посвящённая годам работы в Северной Каролине, была представлена Музыкальной школой Университета Северной Каролины в Гринсборо. Стуки иногда играет на музыкальной пиле в «Junkestra» (2007) и на OOVE (уникальном электроакустическом инструменте Оливера ДиЧикко) в «YTTE» (2016).

Музыка Стуки публикуется по эксклюзивному контракту издательством G. Schirmer/A.M.P. (Music Sales Group) в Нью-Йорке и Лондоне. Некоторые произведения распространяются в печатном виде корпорацией Hal Leonard.