Станковая живопись. Жёлтые розы
«Станковая живопись. Жёлтые розы» — картина в жанре натюрморта Раисы Фоминичны Терюкаловой, написанная в 2000 году. На полотне изображён букет жёлтых роз в стеклянном бокале на кружевной салфетке, выполненный в светлой цветовой гамме. Хранится в музее-заповеднике «Щелыково»[1].
Общие сведения
| Терюкалова, Раиса Фоминична | |
| Станковая живопись. Жёлтые розы. 2000 | |
| масло | |
| Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского "Щелыково" | |
| 54,7х38 см |
Описание
На картине изображён букет из семи жёлтых роз с зелёными стеблями и листьями, помещённый в прозрачный бокал из стекла на невысокой ножке, установленный на кружевной салфетке. Справа от бокала размещена ещё одна роза. Цветы выглядят слегка подвядшими, что подчёркивает мотивы хрупкости и преходящести, свойственные жанру натюрморта. Фон выполнен в светлой цветовой гамме с розово-серыми оттенками.
Об авторе
Раиса Фоминична Терюкалова родилась в 1939 году в селе Кувакино, Чувашская АССР. Её творческая деятельность развивалась в советский и постсоветский периоды, когда в Чувашии активно формировались национальные художественные школы. Терюкалова состояла в Союзе художников СССР с 1970 года.
Известные работы
Терюкалова работала преимущественно в области декоративно-прикладного искусства, создавая батик, гобелены, мебельно-декоративные ткани, панно и театральные декорации. Её произведения часто опираются на темы чувашского фольклора, народных мотивов, отличаясь яркой декоративностью и гармонией цветовых решений.
Жанр
Натюрморт — жанр живописи, графики и фотографии, посвящённый изображению неодушевлённых предметов, сгруппированных в выразительные композиции. Существенные черты жанра — внимание к деталям, материальности, светотени, а также часто скрытый символизм или аллегория (например, vanitas). Натюрморт сложился как самостоятельное направление в Голландии XVII века и оказал влияние на всю европейскую живопись.
В XIX–XX веках натюрморт становится полем для художественных экспериментов: от импрессионизма до кубизма, поп-арта, фотореализма и концептуальных практик. Среди ключевых мастеров — Виллем Кальф, Ян Давидс де Хем, Поль Сезанн, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, а в России — Иван Хруцкий, Пётр Кончаловский, Любовь Попова. Жанр и сегодня остаётся актуальным и разнообразным.
Хранится в коллекции
Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково» расположен в Костромской области, вблизи села Щелыково. Основу комплекса составляет усадьба XIX века, связанная с жизнью и творчеством драматурга А.Н. Островского. Центральный объект — дом-музей, где представлены личные вещи писателя, мемориальные интерьеры и библиотека. В состав музея входят Никольская церковь с семейным некрополем Островских, этнографический «Дом Соболева», Литературно-театральный музей и мемориальный парк. Особое значение имеют региональные архитектурные особенности усадебных построек и сочетание стилей барокко и классицизма в убранстве церкви. Щелыково известно как место вдохновения для ряда пьес Островского, включая «Грозу» и «Снегурочку», и регулярно становится площадкой литературных чтений и памятных мероприятий.
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |