Собель де Аяла и Монтохо, Фернандо

Фернандо Собель де Аяла и Монтохо родился в районе Эрмита в Маниле на Филиппинах в семье Энрике П. Собеля де Аялы (1877–1943) и Фермины Торронтеги Монтохо-Собель де Аялы. Он принадлежал к известной семье Собель де Аяла. Фернандо был братом Хакобо Сангрониса Собеля (отца Энрике Х. Собеля), Альфонсо (отца Хайме П. Собеля де Аялы I) и Мерседес Собель-Макмикинг. Все они были детьми его отца от первой жены, Консуэло Рохас де Собель де Аялы, которая умерла 25 сентября 1907 года в возрасте 30 лет. Фернандо был племянником и тёзкой Фернандо Антонио Собеля де Аялы, старшего брата его отца.

Изначально Собель изучал медицину в Университете Санто-Томас в Маниле. В 1942 году он перенёс заболевание позвоночника, из-за которого оказался прикован к постели. Во время выздоровления он начал рисовать эскизы и учился у филиппинского художника Фернандо Аморсоло. Работы Аморсоло приобретал отец Собеля, который также выступал одним из его покровителей. Собель продолжил обучение в Университете Санто-Томас, а в 1946 году перевёлся в Гарвардский университет, где изучал историю и литературу^[4]. В 1949 году он за три года получил степень бакалавра гуманитарных наук, окончив университет с отличием (magna cum laude). Его дипломная работа была посвящена пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Любовь дона Перлимплина».

Собель начал заниматься живописью без формального образования во время учёбы в Гарварде. Осенью 1946 года он познакомился с Джимом Пфойфером и его женой Рид Чемпион Пфойфер. Рид была художницей, связанной с Бостонской школой, и стала наставницей молодого художника. После получения степени бакалавра он ненадолго вернулся в Гарвардский университет для изучения права, а затем работал куратором в Библиотеке Хоутона. Картины Собеля того периода были репрезентативными и часто имели карикатурный характер.

Собель вернулся на Филиппины и подружился с современными филиппинскими художниками-модернистами. Он коллекционировал модернистские работы и организовывал выставки, чтобы привлечь к ним внимание, так как модернистское искусство в то время не пользовалось широким признанием. Его первая персональная выставка состоялась в Филиппинской художественной галерее в 1953 году. В 1954 году он покинул Манилу на шесть месяцев, провёл выставку в галерее Swetzoff в Бостоне и поступил в Род-Айлендскую школу дизайна, где увидел выставку Марка Ротко. Картины Ротко произвели на Собеля впечатление, усилив его интерес к абстрактной живописи. По возвращении в Манилу Собель увлёкся китайским и японским искусством и до 1960 года посещал занятия по каллиграфии.

В этот период он присоединился к преподавательскому составу Университета Атенео-де-Манила. Позже ему была присвоена почётная докторская степень, и он стал почётным директором Художественной галереи Атенео за вклад в образование и покровительство искусству. В 1961 году, чтобы посвятить себя живописи, он ушёл с должности в Ayala Corporation и навсегда переехал в Испанию.

Собель наиболее известен своей первой серией произведений искусства под названием Saetas. Названная в честь литургической песни, исполняемой во время Страстной недели в Испании, серия была в основном создана на Филиппинах. Собель столкнулся с технической проблемой: как добиться линий, которых требовала его тема — линий, которые, по его собственным словам, были «длинными, тонкими и контролируемыми». Использование художником хирургического шприца для нанесения тонких линий краски стало отличительной чертой этой серии. После Saetas Собель начал серию под названием Serie Negra (Чёрная серия), на которую повлияла китайская каллиграфия. Работа над Serie Negra началась в 1959 году в Мадриде и продолжалась четыре года.

В 1966 году он основал Музей испанского абстрактного искусства в Висячих домах в городе Куэнка, Испания. Музей был расширен в 1978 году, а в 1980 году Собель передал свою коллекцию в дар Фонду Хуана Марча, который включил её в собственное собрание.

Собель был наставником и коллекционером, помогавшим в карьере испанским художникам-модернистам, среди которых Антонио Лоренсо, Антони Тапиес, Эусебио Семпере, Мартин Чирино Лопес, Антонио Саура и многие другие. В конце 1960-х и начале 1970-х годов Собель работал над серией картин Dialogos, представлявших собой абстрактные вариации на тему картин, которыми он восхищался в музеях. Он также создал серию картин, вдохновлённых рекой Хукар. После инсульта, который привёл к лёгким нарушениям, он создал серию Las Orillas, развивающую тему рек.

В 1983 году король Испании Хуан Карлос I наградил Собеля Золотой медалью за заслуги в области изящных искусств — престижной наградой для лиц или учреждений, внёсших вклад в развитие испанского искусства и культуры. Вскоре после этого, 2 июня 1984 года, Собель умер от сердечного приступа во время поездки в Рим, Италия, в возрасте 59 лет.

После смерти Собеля в 1984 году Художественная галерея Атенео на Филиппинах и Музей испанского абстрактного искусства в Испании стали важными центрами испанского и филиппинского современного искусства. В 1967 году Музей Аяла, изначально задуманный Собелем как музей филиппинской истории и иконографии, был основан фондом Filipinas Foundation (ныне Ayala Foundation).

С 17 декабря 1994 года по 16 апреля 1995 года в Музее испанского абстрактного искусства в Куэнке проходила выставка Fernando Zóbel. River Júcar, на которой были представлены работы, созданные в различных техниках в период с 1971 по 1984 год. Позже выставка была показана в Музее Сан-Пио V в Валенсии (20 апреля — 16 мая 1995 года).

С 22 октября 1999 года по 2 мая 2000 года в Музее испанского абстрактного искусства в Куэнке проходила выставка Fernando Zóbel. Graphic Work. На выставке демонстрировались гравюры и пробные оттиски некоторых работ Собеля. Позже выставка была представлена в Музее Фонда Хуана Марча в Пальме (16 мая — 1 июля 2000 года).

В 2003 году в Музее королевы Софии в Мадриде состоялась ретроспективная выставка. Специальные показы выставки прошли в Доме-музее Савалы в Куэнке и в Выставочном зале Каха-де-Сан-Фернандо в Севилье^[5].

За вклад в искусство президент Филиппин Глория Макапагал-Арройо посмертно наградила Собеля Президентской медалью за заслуги в 2006 году^[6].

В 2022 году в Музее Прадо в Мадриде была представлена масштабная ретроспектива под названием Zóbel: The Future of the Past, организованная совместно с Фондом Хуана Марча и Ayala Foundation. На выставке было собрано 178 работ из коллекций Испании, Филиппин и США. Выставка прослеживала карьеру Собеля как центральной фигуры в испанской живописи второй половины XX века и рассматривала его искусство в контексте развития испанского искусства^[7]. В 2024 году выставка была показана в Музее Аяла в Маниле, где акцент был смещён на филиппинский период творчества Собеля. Филиппинская версия включала около 200 работ, в том числе ранее не выставлявшиеся альбомы для набросков, подчёркивая его вклад в современное искусство на Филиппинах и его роль в формировании современных культурных диалогов^[8].

Третья версия выставки под названием Fernando Zóbel: Order is Essential открылась в 2025 году в Национальной галерее Сингапура. На выставке было представлено более 200 работ, включая картины, рисунки, гравюры, фотографии и архивные материалы. Экспозиция размещалась в двух галереях и состояла из пролога и четырёх тематических разделов. Выставка прослеживала эволюцию форм и идей Собеля в Испании, на Филиппинах и в США, подчёркивая его международную практику и диалог между местом, историей и техникой^[9].

С 22 июня по 8 октября 2023 года в Музее испанского абстрактного искусства в Куэнке проходила выставка Zóbel: Memory of an Instant, Zóbel's notebooks. На выставке демонстрировался фильм Zóbel: Memory of an Instant, а также некоторые записные книжки Собеля. Позже выставка была показана в Музее Фонда Хуана Марча в Пальме (9 апреля — 19 октября 2024 года). Фильм также демонстрировался в рамках выставки Zóbel: The Future of the Past в Музее Прадо, Музее Аяла в Маниле и Национальной галерее в Сингапуре.

Президентская медаль за заслуги — посмертно (2006) Золотая медаль за заслуги в области изящных искусств (1983)