Смерть в Венеции (картина Соколова)
Смерть в Венеции — картина в жанре портрета Кирилла Константиновича Соколова, созданная в 1977 году. Центральной фигурой композиции выступает голова молодой женщины, окружённая четырьмя фигурами в профиль и мужским профилем на тёмном фоне с луной. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Соколов, Кирилл Константинович | |
| Смерть в Венеции. 1977 | |
| картон, масло | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 63,5х86,5 | |
| (инв. Ж-1973) |
Описание
В центре композиции размещено крупное изображение головы молодой женщины с тёмными длинными кудрявыми волосами. Вокруг неё, на тёмном фоне, располагаются четыре фигуры, показанные в полный рост и в профиль, а также мужской профиль, обращённый влево. В верхнем левом углу изображена луна, частично скрытая облаком. Расположение фигур и деталей подчёркивает портретный характер работы и создаёт выразительную композицию.
Об авторе
Кирилл Константинович Соколов (1930, Москва — 2004, Англия) — российский художник и скульптор, представитель поколения второй половины XX века. Получил образование в Суриковском институте. С 1974 года работал в Великобритании, оставаясь связанным с русской культурной традицией.
Известные работы
Соколов работал в области живописи, графики и скульптуры, уделяя особое внимание эксперименту и международному диалогу в искусстве. Основал журнал «Леонардо», публиковал статьи о русском искусстве. Для его творчества характерны синтез жанров, новаторский подход и интерес к темам культурных связей и истории.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором главной задачей является передача индивидуальных особенностей и внутреннего мира человека посредством изображения его внешности. Портрет может быть живописным, графическим, скульптурным или фотографическим, а также существовать в литературе как средство характеристики персонажа. Важную роль играют композиция, поза, фон, атрибуты и выразительность взгляда.
Жанр портрета прошёл долгий путь развития: от идеализированных образов античности к расцвету индивидуализма в эпоху Возрождения и зрелости в XVII–XVIII веках (например, в работах Рембрандта, Веласкеса). В XX веке популярность классического портрета снизилась, уступая место новым художественным направлениям. Портрет остаётся важным историческим и художественным свидетельством эпохи, личности и культуры.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — один из крупнейших художественных музеев Пермского края и России, основанный в 1922 году. В собрании свыше 50 000 произведений изобразительного искусства от древности до современности. Особое место занимает уникальная коллекция Пермской деревянной скульптуры XVII — начала XX века, собранная в северных районах региона. Галерея также известна собранием икон Строгановской школы, экспонатами в Пермском зверином стиле, работами русских художников XIX—XX веков, коллекциями искусства Древнего Египта, античной керамики, тибетской бронзы, предметов прикладного искусства Японии, Индии и Китая. В новом здании на территории Завода Шпагина размещены экспозиции, образовательный центр, реставрационные мастерские, библиотека и выставочные залы.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |