Натюрморт. Медный кувшин, яблоки
Натюрморт. Медный кувшин, яблоки — картина в жанре натюрморта Кирилла Константиновича Соколова, написанная в 1979 году. В центре композиции — высокий медный кувшин и бело-голубая ваза с яблоками на столике. Хранится в Пермской государственной художественной галерее[1].
Общие сведения
| Соколов, Кирилл Константинович | |
| Натюрморт. Медный кувшин, яблоки. 1979 | |
| картон, масло | |
| Пермская государственная художественная галерея | |
| 84х61,5 | |
| (инв. Ж-1972) |
Описание
На картине представлен натюрморт, в центре композиции изображён высокий кувшин, стоящий на круглом столике. Рядом, ближе к зрителю, располагается бело-голубая ваза с яблоками. Фон выполнен в розово-голубой цветовой гамме.
Об авторе
Кирилл Константинович Соколов (1930, Москва — 2004, Великобритания) — русский художник и скульптор, представитель поколения, сформировавшегося в послевоенный период в СССР. Его творчество развивалось на стыке позднего советского искусства и западных художественных течений, особенно в годы жизни в Англии.
Известные работы
Соколов работал в различных жанрах — живописи, графике, скульптуре, активно занимался книжной иллюстрацией и журнальным искусством. Его работы отличают эксперименты с формой и материалом, интерес к русской поэтической традиции Серебряного века, а также интеграция мотивов русского авангарда и европейского современного искусства.
Жанр
Натюрморт — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются группы неодушевлённых предметов, объединённых в композицию ради передачи красоты, символики или анализа окружающей среды. Прообразы встречались ещё в античности, но как самостоятельное направление жанр утвердился в Голландии и Фландрии XVII века, где получили развитие различные типы — от цветочных до "учёных" натюрмортов с философским подтекстом.
В эпоху модернизма и далее натюрморт стал платформой для художественных экспериментов: от импрессионизма и кубизма до поп-арта и фотореализма. В России жанр расцвёл в XX веке, а сегодня натюрморт сохраняет актуальность, оставаясь полем для современных техник и концепций.
Хранится в коллекции
Пермская государственная художественная галерея — один из крупнейших художественных музеев Пермского края и Урала, основанный в 1922 году. Коллекция насчитывает более 50 000 произведений изобразительного искусства от древнейших времён до современности. Особое место занимает собрание Пермской деревянной скульптуры XVII—XX веков, уникальное для региона. Экспозиции включают произведения русских, западноевропейских художников, искусство Древнего Египта, античную керамику, тибетскую бронзу, предметы из Японии, Индии и Китая, а также экспонаты Пермского звериного стиля. Представлены иконы Строгановской школы, коллекция народного искусства Пермского края, работы художников XX—XXI веков. С 2025 года галерея размещается в современном здании на территории Завода Шпагина в Перми.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |