Скрипка и книга
«Скрипка и книга» — натюрморт работы Василия Васильевича Рождественского, созданный в 1917 году. В центре композиции изображены две скрипки и нотные папки на столе, на фоне пианино, что подчёркивает музыкальную тематику картины. Хранится в Государственном Русском музее[1].
Что важно знать
| Рождественский, Василий Васильевич | |
| Скрипка и книга. 1917 | |
| масло, холст | |
| Государственный Русский музей | |
| 125x85 | |
| (инв. ЖБ-1329) |
Описание
В центре композиции на столе размещены две скрипки, лежащие под углом друг к другу. За ними установлены ноты и три папки — лилового, серого и охристого цветов, что вносит разнообразие в цветовую гамму работы. Слева со стола спускается ярко-зелёная драпировка, а справа у стены находится пианино, что подчёркивает музыкальную тематику натюрморта.
Об авторе
Василий Васильевич Рождественский (1884—1963) — представитель русской и советской художественной школы, родился в Туле, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его творчество развивалось в эпоху перехода от позднего русского модерна и авангарда к становлению советского искусства, он был участником объединения Бубновый валет, активно работал в Москве.
Известные работы
Рождественский работал в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта, занимался также плакатным искусством. Его творчество прошло через стадии увлечения импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом, позднее он обратился к реалистической манере. Отличался стремлением к лаконизму формы и цветовой выразительности.
Жанр
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, в котором главным объектом изображения выступают неодушевлённые предметы, объединённые в целостную композицию. Жанр отличается вниманием к деталям, игре светотени, символике и часто отражает особенности быта и мировоззрения эпохи. В натюрморте используются мотивы цветов, плодов, посуды, книг, музыкальных инструментов, охотничьих атрибутов и других вещей.
Как самостоятельное направление натюрморт оформился в Голландии и Фландрии XVII века, где получил разнообразие видов и символических трактовок. В последующие века жанр развивался в творчестве европейских и российских мастеров, а в XX–XXI веках стал полем для новаторских экспериментов (кубизм, поп-арт, фотореализм), сохраняя актуальность в современном искусстве.
Хранится в коллекции
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — крупнейшее собрание российского искусства в мире. Экспозиция размещена в ансамбле исторических зданий: Михайловский дворец (основная коллекция), Корпус Бенуа, Михайловский замок, Мраморный дворец (Санкт-Петербург), Строгановский дворец, Летний сад и Домик Петра I (Санкт-Петербург). В коллекции представлены иконы XII–XV века (работы А. Рублёва, Дионисия), живопись XVIII–XX века (К. Брюллов, И. Айвазовский, И. Репин, М. Врубель, Б. Кустодиев), скульптура, декоративно-прикладное и народное искусство, архивные материалы. Музей активно сохраняет региональное разнообразие культурных традиций России и занимается реставрацией произведений. Региональные культурно-выставочные центры и виртуальные филиалы работают в различных городах России и за рубежом.


