Сирано де Бержерак (опера)
«Сирано де Бержерак» (фр. Cyrano de Bergerac) — опера в 4 актах и 5 картинах композитора Франко Альфано на либретто Анри Кена по стихотворной драме Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак». Оригинальный язык — французский. Однако впервые опера была исполнена в итальянском переводе 22 января 1936 года в Королевском оперном театре в Риме. Премьера оригинальной версии состоялась 29 мая того же года в третьем зале Фавар Опера-Комик в Париже.
Общие сведения
| Опера | |
| Сирано де Бержерак | |
|---|---|
| Композитор | Франко Альфано |
| Либреттист | Каэн, Анри[1] |
| Язык либретто | французский и итальянский |
| Источник сюжета | Сирано де Бержерак |
| Жанр | героическая комедия (commedia eroica) |
| Год создания | 1933 |
| Первая постановка | 22 января 1936[1] |
| Место первой постановки |
Королевский оперный театр, Рим Опера-Комик, Париж |
| Длительность (прибл.) |
ок. 2 ¼ часов |
| Место действия | Париж и Аррас |
| Время действия | 1640 и 1655 |
Краткое содержание
В пьесе «Сирано де Бержерак» гасконский поэт и дуэлянт Сирано, страдающий из-за своего огромного носа, тайно влюблён в прекрасную кузину Роксану. Когда она просит его защитить молодого кадета Кристиана, в которого сама влюблена с первого взгляда, Сирано помогает неловкому красавцу завоевать её сердце, сочиняя за него письма и говоря от его имени под балконом. Роксана выходит замуж за Кристиана, но на войне при осаде Арраса Кристиан погибает, так и не узнав, что его красноречие принадлежало Сирано; сам Сирано получает тяжёлую рану. Лишь спустя 15 лет, когда Роксана живёт в монастыре, смертельно раненый врагами Сирано читает ей последнее письмо Кристиана, и она понимает, что все прекрасные слова всегда были его собственными. Он умирает на её руках, сохранив до конца свою гордость и чувство юмора.
Музыка
Либреттист Кен значительно сократил оригинал Ростана. Он удалил некоторых второстепенных персонажей и сконцентрировал действие. Однако основные элементы были сохранены.
Альфано сочинил свою оперу «Сирано де Бержерак» в неоклассическом стиле своих поздних лет. Музыка диатонична и часто использует параллельные диссонансы. Вокальные партии напоминают «Пеллеаса и Мелизанду» Клода Дебюсси. Юрген Медер в своей статье для «Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters» отметил, что «Сирано» по сравнению с более ранними произведениями Альфано представляет собой «шаг назад в музыкальной структурной воле». Альфано старался разбавить оркестровую партитуру до «нескольких моторно движущихся голосов», из-за чего «гармоническая непластичность, вообще свойственная его произведениям, выступает более отчетливо». Это упрощение музыкальной структуры, отчасти предписанное фашистскими властями, отчасти добровольно перенималось композиторами того времени. Декламационный тон в итальянской версии кажется «малоубедительным». Сам Альфано находил свою партитуру «более подвижной и легкой», чем в его предыдущих произведениях.
Оркестр
Оркестровый состав оперы включает следующие инструменты:
- Деревянные духовые: три флейты (2-я и 3-я также пикколо), два гобоя, английский рожок, два кларнета, бас-кларнет, два фагота
- Медные духовые: четыре валторны, три трубы, три тромбона, бас-туба
- Литавры, ударные: тарелки, треугольник, подвесная тарелка, большой барабан, военный барабан, малый барабан, тамбурин, тамтам, пушечный выстрел, колокол in H
- Ксилофон
- Челеста, клавишный глокеншпиль, фортепиано
- Арфа
- Струнные
- Сценическая музыка: труба in C, барабаны, часовой колокол
История создания
Либретто оперы принадлежит Анри Кену. Оно основано на стихотворной драме Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак» 1897 года. Альфано уже долгое время интересовался этой темой, и Кен также уже написал либретто о «Сирано» и «Далекой принцессе», другой пьесе Ростана. По случаю представлений его оперы «Воскресение» в Монте-Карло в 1925 году Альфано беседовал с Мэри Гарден, певицей главной роли, о проекте. Она предложила ему взять на себя высокие расходы на права на текст. Альфано с благодарностью отказался. Переговоры с вдовой Эдмона Ростана Роземондой Жерар продолжались еще несколько лет. Однако Альфано хотел принять ее условия только тогда, когда найдет издателя и сможет продемонстрировать необходимую финансовую поддержку. Но после того, как Кен в 1933 году заверил его, что текущее предложение в размере 30 000 франков больше не снизится, он подписал контракт в середине августа. Ему было обещано, что сначала он должен будет заплатить только часть. Вся сумма будет подлежать оплате только по истечении пяти лет, в течение которых он должен был завершить произведение. После этого Альфано написал венскому издателю Кальмусу, что завершит произведение в течение двух лет. Немецкие права он предложил Universal Edition[2].
Первоначально Альфано намеревался сохранить пятиактную структуру оригинала[3]. Однако позже он решил объединить второй и третий акты. Он сочинил первый акт между октябрем 1933 года и весной 1934 года. Второй акт он завершил в конце 1934 года, третий — в мае 1935 года. В июле 1935 года была завершена и большая часть четвертого акта.
Хотя Альфано сначала предложил свое произведение парижской Опера-Комик, премьера состоялась 22 января 1936 года в итальянской версии Чезаре Меано и Филиппо Брузы под названием Cyrano di Bergerac в Королевском оперном театре в Риме. Дирижером был Туллио Серафин. Режиссером был Карло Пиччинато. Хореография принадлежала Борису Романову, а декорации — Чиприано Эфизио Оппо и Филиппо Брузе. Пели Мария Канилья (Роксана), Аньезе Дуббини (Дуэнья), Матильда Арбуффо (Лиза), Эдмея Лимберти (Марта), Анна Мария Мариани (Монахиня), Жозе Луччони (Сирано де Бержерак), Джузеппе Манаккини (Де Гиш), Джакомо Ваги (Карбон), Алессио Де Паолис (Кристиан), Эмилио Гирардини (Рагно), Эрнесто Доминичи (Ле Бре), Марио Бьянки (Де Вальвер), Милло Маруччи (Испанский офицер и мушкетер), Адольфо Пачини (Повар), Сатурно Мелетти (Линьер). Для заглавной роли Альфано выбрал тенора Жозе Луччони после того, как услышал его в представлении «Кармен» Бизе. Поскольку Луччони мог петь как по-французски, так и по-итальянски, он взял на себя партию в Риме, а также в последующей французской премьере.
Французская оригинальная версия была впервые исполнена 29 мая 1936 года в третьем зале Фавар Опера-Комик. Здесь дирижировал Альбер Вольф, режиссером был Жозеф Анселен, хореографом Константин Черкас, а сценографом Раймон Деше. Исполнителями были Мадлен «Лилли» Гранваль (Роксана), Жанна Маттио (Дуэнья), Мадлен Друо (Лиза), Маринетт Фенуайе (Марта), Кристиана Годель (Монахиня), Жозе Луччони (Сирано де Бержерак), Андре Годен (Де Гиш), Луи Жан Мюзи (Карбон), Луи Арну (Кристиан), Жан Вьёй (Рагно), Жорж Раву (Ле Бре), Жорж Бувье (Де Вальвер), Габриэль Марк Жюллиа (Испанский офицер), Луи Дюфон (Повар и 2-й часовой), Поль Пайен (Линьер), Виктор Пужоль (Мушкетер), Константин Черкас (Монфлери, танцор) и Поль Дюрель (1-й часовой).
В 1942 году, во время Второй мировой войны, опера исполнялась в Германии в Лейпциге и Эрфурте. Премьера в Ла Скала состоялась в 1954 году, незадолго до смерти композитора, под управлением Антонино Вотто с Рамоном Винаем в заглавной роли.
Примечания
Литература
- Konrad Dryden: Franco Alfano: Transcending Turandot. Scarecrow Press, Lanham/Toronto/Plymouth 2010, ISBN 978-0-8108-6977-6.